「トゥーランドット」 鍵山優真さん

鍵山優真さんの今季のFS(フリースケーティング)「トゥーランドット」が大好きです！
観ていて本当に毎回鳥肌が立ちます。
ですので久しぶりのブログの更新になりますが優真くんの「トゥーランドット」について感想を書きたいと思います。

目次

プッチーニの「トゥーランドット」とは

「トゥーランドット」はイタリア・オペラを代表する一人であるプッチーニの最後のオペラです。

1924年、第三幕を作曲している途中でプッチーニは帰らぬ人となり、オペラは未完のままになってしまいます。

しかしその後弟子であるフランコ・アルファーノの補作によって完成され、1926年4月25日にミラノ・スカラ座で初演を迎えます。初日は第三幕の途中のプッチーニが作曲を終えた場面で、指揮者アルトゥーロ・トスカニーニがタクトを置き演奏を終え、翌々日の二回目の公演から、アルファーノが補作して完成させた「トゥーランドット」が上演されたそうです。(この時上演されたのは、アルファーノが完成させた補作をトスカニーニが編集したもので、現在も一般的に公演されているのはこの編集された版)

ただし、このアルファーノが補作した第三幕の展開には多くの意見が残されたようで、以後様々な作曲家や台本作家が結末を書き直そうと試みたそうです。

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クリストファー・ティンさんの「トゥーランドット」

そのプッチーニの「トゥーランドット」の、いわば未完のフィナーレを、ワシントン・ナショナル・オペラの委託を受けたグラミー賞受賞の作曲家クリストファー・ティンさんが、プッチーニの残されたスケッチなどを研究・再構築し、新しいフィナーレを作り上げました。台本はエミー賞受賞の劇作家スーザン・スン・ヒ・スタントンさんが担当し、2024年5月にワシントンDCのジョン・F・ケネディ・センターで初演されました。

今回の優真くんのプログラム「トゥーランドット」は、その新しいフィナーレからティンさん自らがプログラムの振付師ローリー・ニコルさんと堅密に協力しながら優真くんのために編集・録音して下さった特別版を使用しているのだそうです。(ロンドンのアビー・ロード・スタジオにてティンさんの指揮でのロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の演奏)

ティンさんのオペラの詳しい内容と優真くんがこのフィナーレで滑ることになった経緯などはこちらの記事をご覧ください。

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フィナーレまでのトゥーランドットのあらすじ

優真くんの「トゥーランドット」はフィナーレの部分なので、その第三幕の途中までのあらすじを簡単に書きたいと思います。(ティンさんの「トゥーランドット」はモダンVer.のようですので細かいニュアンスが異なっているところもあるかもしれません。ティンさんは出演されたインタビュー動画でプッチーニのオリジナル部分はほどんど変えていないとおっしゃっていました。)

第一幕

伝説の時代。戦に負け国を追われたタタールの王子カラフは、北京の街で絶世の美女トゥーランドット姫を見て虜になります。しかしトゥーランドットは、自分に求婚した王子に3つの謎を出し、解けなければ斬首の刑に処すという残忍な心を持っていました。
カラフはここで生き別れた父と女召使リューと偶然再会します。二人が止めるのも聞かず、カラフはトゥーランドットのだす謎に挑戦することにしました。

第二幕

カラフとトゥーランドットとの謎解きが始まりました。そこでトゥーランドットは、先祖のローウ・リン姫が異国の襲撃で暴行をうけ非業の死を遂げたことに対する復讐心から、求婚者に謎解きの試練を課していることを告げます。
カラフはトゥーランドットの出す謎を3つ解いてみせます。嘆き結婚を拒むトゥーランドットの様子をみて、彼女の心を得たいカラフは今度は自分がトゥーランドットに謎をだします。もし夜明けまでに自分の名前が分かったら命を差し出すと申し出るのです。

第三幕

その夜、トゥーランドットはカラフの名前が分かるまでは誰も寝てはならないというお触れをだします。その中でカラフはトゥーランドットへの愛の勝利を確信して歌います。(アリア「“Nessun Dorma“/誰も寝てはならぬ」)
罰の死罪を恐れた人々が、カラフと話していたという理由でカラフの父とリュ―を引き立ててきました。トゥーランドットはカラフの名前を聞き出そうとしますが、リューはトゥーランドットに、名前は絶対に言わない、それは愛のためだ、と言い残し、カラフを守るために自害してしまいます。

※ここでプッチーニが作曲を終えます。

優真くんの「トゥーランドット」

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※優真くんのプログラムの音楽と演技構成は上の動画の全日本選手権の時の演技を参考にしています。

※オペラの内容や音楽に関しては、ティンさんの詳しい解説つきの貴重なスコアビデオやティンさんとスーザンさんの対談などを参照・参考にまとめていますが、誤訳などによる解釈違いなどがありましたらご容赦ください。番号①~⑦は分かりやすいように私がつけたものです。

※ティンさんが歌詞・解説つきの優真くんの動画を公開してくださいました！

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①優真くんの「トゥーランドット」は夜明けを迎えたことを告げるホルンの音から始まります。第二幕のトゥーランドットのテーマ「"Mai nessun m'avrà"/私は誰のものにもならない」がアレンジされているそうです。(ティンさんのスコアビデオ12:32頃~)

振付したローリー・ニコルさん曰く、優真くんは“カーテンが開いて舞台に出てきて、ストーリーを紹介“しているそうです。(上にご紹介した“Number Web“の記事よる)

②そして、新帝の戴冠式の賛歌として新たに作曲されたというテーマ「“Il sole è sorto"("The sun has risen")/太陽が昇った」にうつります。(上の全日本選手権演技動画0:54頃~)

街の門の外には大勢の人が集まっています。

この冒頭部分は、オペラ(ティンさんのフィナーレ)では二人が愛し合うようになったあとの夜明けの場面から始まりますが、続く優真くんのプログラムではその前の二人の愛のいきさつが描かれるので、オペラが少し戻される形になります。

ここで、次に優真くんが演じている場面までのティンさんのフィナーレのあらすじを少し書いておきたいと思います。

まずティンさんと、台本を担当したスーザンさんは、アルファーノ版に対して多くの人が感じる違和感を解消すべく、このフィナーレでいくつかの設定を変更しています。
例えば、トゥーランドットがあれだけ男性を嫌悪していたのに、アルファ―ノ版でカラフに強引にキスをされすぐに恋に落ちるのは、現代の愛の考え方からすると性急で唐突すぎないか、などという違和感です。そもそもどうしてトゥーランドットはそこまで男性を忌み嫌うのでしょうか？フィナーレでは二人の長い二重唱をもって、どうやって二人が歩み寄り、トゥーランドットがカラフを愛するようになったのかという理由を明らかにしていきます。

ティンさんのフィナーレは、カラフをかばって自害したリューの遺体が運び去られ、トゥーランドットとカラフが初めて二人きりになり、激しい言い争いをするところから始まります。

カラフがトゥーランドットに対し、なぜ無垢な少女(リュー)が死ななければならなかったのか、責任はあなたにあるとトゥーランドットを責めます。
トゥーランドットは愛のために犠牲になったリュ―のことを理解できず、カラフに国から去れと言い返します。

トゥーランドットは私は民のことを考えなくてはならないと言います。(フィナーレの変更点:第二幕の終わりに、トゥーランドットの父アルトゥム帝が亡くなり国の統治権はトゥーランドットに託されるという設定になっています)

カラフは、この国は血で染められている、彼らの死はあなたのせいだ、もう十分でしょう？先祖の復讐のために求婚者を殺してきたあなたは狂気の沙汰だ、とトゥーランドットを激しく非難します。

トゥーランドットは、“それだけでは足りない！なぜ？なぜなら痛みは私のものだから！“と叫びます。(フィナーレの変更点：トゥーランドットこそが異国の男から暴行を受けた被害者でした)
そのことが彼女を長い間苦しめ、“私は誰のものにもならない”と決意させていたのです。

カラフは銀色に輝く月のもとにトゥーランドットと立ち、復讐の誓いに縛られ平和を見出せないでいるトゥーランドットに、“あなたを自由にするのは死ではなく生なのです。もう死の話は終わりです。夜は私たちのものです”“この美しい夜に、星々に自由の在り方を示しましょう！(「“In questa bella notte”("In this beautifhl night”)/この美しい夜に」という新しいメロディは、のちに、優真くんが演技の後半で使用されているところでもリプライズ(反復)されています)“といいます。

そして、カラフはひざまずいてトゥーランドットに自分の名前を明かし、“私の人生はあなたのものです“と自分の命を委ねます。(フィナーレの変更点:アルファーノ版ではカラフがキスをし彼女がカラフに恋に落ちたあとに名前を明かしていますが、フィナーレでは二人がキスをする前に明かしています。これは、“本当の愛は征服ではなく命を犠牲にする覚悟が必要だ”というカラフの変化をあらわしている場面だそうです)

③そして、優真くんのプログラムの続きはここから始まります。(同上演技動画1:10頃～スコアビデオ10:13頃～)

カラフは、トゥーランドットに“(恐怖ではなく)慈悲の統治をすればどのようになるのか”を描き始めます。

この曲は「"Che oggi sia l'alba"("Today can be the dawn")/今日こそが夜明けとなる」という新しいメロディになるそうです。

このカラフのトゥーランドットを思いやる大きな愛が詰まったような語りかけと美しすぎるメロディが、優真くんの力強くも優しく柔らかいスケートと合いすぎて何度見ても泣きそうになります。

カラフ：今日こそ慈悲深きトゥーランドット帝の夜明けとなるかもしれない！
　　　　慈悲か死か、あなたはどちらを選びますか？どちらを選びますか？

注）優真くんのプログラムで使用されている歌詞は紫色で書いています。自分ではほぼほぼ合っているのではないかと思っているのですが、訳が間違っていたらごめんなさい！

④そのあと、3Lzから(同上演技動画1:43頃~)は、カラフの言葉に心を動かされたトゥーランドットが愛による統治がどういうものかを想像し始める場面だそうです。(3A+1Eu+3Sの前まで　~同上演技動画2:00頃)

それからトゥーランドットはためらいがちにカラフにキスをしますが、離れてしまいます。(フィナーレの変更点:ここでトゥーランドットが初めてカラフにキスをします)

そしてトゥーランドットの気持ちが徐々に高まり、優真くんのイーグルの所(同上演技動画2:24頃~)で二人は情熱的なキスを交わします。(アルファーノ版ではカラフの一方的なキスでしたが、フィナーレのスコアでは“She kisses him passionately.“と記載されており、フィナーレのカラフはトゥーランドットの気持ちを第一に尊重していたようなので、まず彼女のキスを受け止めてから交わされたのではないかと推測します！)優真くんのイーグルも、トゥーランドットを受け止めてから抱きしめてキスしているような振付に感じられます。

フィナーレでは、このあとトゥラーンドットはカラフに、“太陽が昇りました。私とともに民衆の前に進み出てください”と告げます。そして優真くんのプログラムの冒頭のホルンの場面につながります。
この流れから、優真くんの冒頭部分の振付は“カーテンが開いて舞台に出てきて、ストーリーを紹介している“ことに加えて、“カラフが民衆の前に出てきて挨拶している“という意味合いも持たせているのではないかと想像しました。

トゥーランドット新帝は、リューの遺体をトゥーランドットの先祖の墓のそばに埋葬することを民衆に告げ、謎解きの結末として、異国の男(カラフ)の名前を“Il suo nome è…Amor!/彼の名は…愛です！“と言います。人々はトゥーランドットが恐怖ではなく慈悲の統治を選んだと知り安堵し、歓呼します。

⑤そして優真くんのプログラムも合唱が入り、いよいよ後半に！(同上演技動画2:38頃~スコアビデオ15:01頃~)

コーラス：我らの国に再び平和を！ 新しい時代の夜明け！

トゥーランドット：あまりにも多くの血が流された

コーラス：あまりにも多くの血！

トゥーランドット：トゥーランドットの名の下に流された血

トゥーランドット：もうたくさんだ！

コーラス：死刑執行人はもういない！(Niente più boia!)

コーラス：ああ！門だ！まさか？(Ah,Le porte! Può essere?)※トゥーランドット:街の門を開けろ~コーラス:ああ！門だ！まさか？~トゥーランドット:新しい国では誰もが歓迎される、という歌詞の流れ

⑥優真くんの3F＋3Lo！

コーラス：今日、慈悲深きトゥーランドット帝の夜明けとなるだろう！(優真くんも使われている"Che oggi sia l'alba"("Today can be the dawn")/今日こそが夜明けとなる」の合唱リプライズ)
　　　　　彼女は慈悲、知恵、そして強さ
　　　　　彼女は愛、トゥーランドットの新たな夜明け！

トゥーランドット&カラフ：この美しい夜に、星々に自由の在り方を示そう！(「“In questa bella notte”("In this beautifhl night”)/この美しい夜に」のリプライズ)

⑦ここで「誰も寝てはならぬ」のメロディと優真くんのイナバウアー！
渾身のコレオシークエンスからのステップシークエンス！！最後の盛り上がりにふさわしい音楽と一体化したスピン！！

コーラス：ああ、慈悲深きトゥーランドットよ、民の心よ
　　　　　太陽は大地を温める
　　　　　眠っていた花々を新たに咲かせよう　愛を再び輝かせよう
　　　　　愛よ、世界の太陽よ！　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　

この合唱の最後の歌詞「“il sole del mondo!“/世界の太陽よ！」のところは、カラフのアリア「“Nessun Dorma“/誰も寝てはならぬ」の中のテーマ「“Vincerò! "/私は勝つ！」と、トゥーランドットのテーマ「"Mai nessun m'avrà"/私は誰のものにもならない」が入っているそうです。そして「Love has won/愛は勝利した」とティンさんはコメントされています。

“愛とは征服ではなく相手を理解し尊重して一緒に作り上げていくもの、それこそが愛の勝利なのだ“と私は解釈しました。

下記した原作によれば、二人の結婚式が行われたあと、祝祭は一か月続いたそうです。

「トゥーランドット」の原作と優真くん

プッチーニの「トゥーランドット」はイタリアの劇作家ゴッツィの寓話劇「トゥーランドット」(もっと詳しくいうとこの寓話劇をシラーがドイツ語で翻案したものを更にイタリア語に翻訳したもの)を元に台本がつくられたそうです。

そしてこのゴッツィの寓話劇は、ルイ14世の時代のフランスの東洋学者ぺッティ・ド・ラ・クロワが書いた「千一日物語＊“千夜一夜物語“とは別作品」という枠物語の中の「カラフ王子と中国の王女の物語」に基づいて作られたそうです。
この原作はカラフが主人公になっていて、前半は北京にたどり着くまでのカラフの苦難な道程が、後半はトゥーランドットに出会ってからのカラフの生涯が書かれています。

カラフは、りりしく知性のある勇敢なタタールの王子でしたが、敵国の襲撃を受け、逃走中に盗賊にあい家臣は全員殺されカラフと両親だけが裸同然で残されました。

ですが、困難な旅を続ける中でも、カラフは運命を切り開き乗り越える力を持っていたのです。

カラフはその知恵と人柄で、ある国の王の恩恵を受けることになり、両親をその国に預け身なりを整えた上で、天啓に導かれて北京に向かいます。

この後のトゥーランドットとのいきさつは、プッチーニの「トゥーランドット」と多少の設定の違いはありますが、ざっくりとした大筋は同じです。原作ではトゥーランドットの年齢は19歳になっています。カラフの明確な年齢は原作に書かれていませんが、内容からトゥーランドットより少し年上の、優真くんと同じくらいの年齢のように感じました。

トゥーランドットと結婚したカラフは、両親と再会したのちに自身の生まれ故郷の国を襲った敵国を攻め入ります。戦いに勝利し王座を奪還しましたが、カラフは敵国の国民から財産も自由も奪いませんでした。
その後カラフは愛するトゥーランドットとともに平和に統治したそうです。
またアルトゥム帝のあとは、カラフとトゥーランドットの間に生まれた王子の一人が後継者となったそうです。

この原作を読んで、優真くんの演技を再度拝見すると、その背景にトゥーランドットと出会うまでのカラフの長く困難な道のりまで目に浮かんできます。
カラフの類まれな不屈の精神は、演じる優真くんにも重なってみえます。　

オリンピックの大舞台にふさわしいプログラムをありがとうございます！！

所々にティンさんの魔法がかかった奥深く美しいフィナーレにもとても感動しました！ティンさんの「トゥーランドット」の日本公演があったら、絶対に観にいきたいです。

もちろん、優真くんの天性のリズム感を存分に生かしたショートプログラム「I Wish」も大好きです！
優真くんのスケートは画面越しでももちろん素晴らしさが伝わりますが、特に現地観戦すると優真くんのスケートの凄さが本当によく分かります。私の語彙力では伝えきれないですが、定評のある美しいジャンプに加えて、最初から最後まで、自在に緩急をつけながらも全く途切れることがないスケートなんです。それがどれだけ難しいことか。
名フェスのかおちゃんとの「グラディエーター」も現地で拝見しましたが、嬉しくて思わず心の中で叫びました！(うっかり声が出ていたかも！)

来たるミラノ・コルティナ五輪で、優真くんが目指している演技ができますように、心から応援しています！

「《トゥーランドット》と《妖精》プッチーニの遺作とワーグナーの処女作」最上　英明著　アルファベータ」の中に原作の全訳が入っています。原作についての詳細もこの著を参考にさせていただきました。

ティンさんと、素晴らしい台本を書かれたスーザンさんの対談

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優真くんのXより

フリープログラムができるまで⛸️
この特別なプロジェクトに関わってくださった皆さんに心から感謝します。

The journey behind my free program “Turandot: Christopher Tin Finale”⛸️
Thank you everyone involved in this special project. pic.twitter.com/zLhiTMwBO6

— 鍵山優真 Yuma Kagiyama (@yuma_kagiyama05) 2026年1月28日

ティンさんのフィナーレの完成版のリリースについて

そして、ティンさんの「Turandot: Christopher Tin Finale」が2/6にリリースされました。

私もサイン入りCDを予約しました！CDの発送は3月初旬になるそうですが、購入後はURLが送られてきてダウンロードがすぐにできます。フィナーレ全編(18分)+コンサート組曲Ver.(11分)+優真くん編集Ver.が入っていました。ブックレットはフィナーレの全歌詞付きです(イタリア語の歌詞に英語対訳)。送料は別途かかります。

めちゃ音がいいです！！！

こちらから購入できます↓↓

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各音楽配信サイトへのリンクはこちらから↓　優真くん編集Ver.もあります

deepedgeplus.kyodonews.jp

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浅田真央さん BEYONDのセットリストと演目背景

遅ればせながら、大千秋楽まで全国23カ所全103公演完走おめでとうございます！
私もありがたいことに大千秋楽を会場で観ることができました。
始まる前から驚くほどの熱気に包まれていて、始まってからもものすごい盛り上がりでとても楽しかったです。
座長浅田真央さんを始めとするキャストの皆様、スタッフの皆様、制作チームの皆様、スポンサーその他関係者の皆様、改めてこの素晴らしいBEYONDというショーを観る機会を与えてくださってありがとうございます。

またライブ配信をありがとうございました。
アーカイブを残して下さったことで、会場から帰ってきてからも観ることができました。

9月にBlu-rayが届くのが待ちきれないので、サンクスツアーに続きセットリストと演目の背景を私なりに書いてみました。
ライブ配信があった大千秋楽において、中村優さんは怪我のため出演される演目が限られていましたが、優さんがフル出演されていた時の通常Ver.でセットリストを作っています。

またBEYONDの公式プログラムに、真央さんの詳しい演目解説などが記載されていますが、現在BEYOND公式サイトで販売中ですので、その内容には極力触れないようにしています。

周知のとおり、BEYONDはこのショーのために書きおろされた15曲目「BEYOND Grand Finale-PHOENIX-」を除き、真央さんの選手時代のプログラムが大幅にアレンジ・新解釈されています。

音楽はYouTubeのほか、sportifyなどを使っていますがブログではプレビューになっています。

正確な使用曲をご紹介する主旨のブログではありませんので、曲は参考ということでご容赦ください。(ほぼほぼは合っていると思います！)

原曲にまつわる解釈や、背景の歴史などには諸説ある場合がありますので、ご了承のほどお願いいたします！
間違いなどあったらごめんなさい！

【目次】

🎩キャスト🎩　浅田 真央さん　田村 岳斗さん　柴田 嶺さん　今井 遥さん　小山 渚紗さん　中村 優さん　山本 恭廉さん　松田 悠良さん　マルティネス・エルネスト(エルニ)さん　今原 実丘さん　小林レオニ―百音さん(BEYONDパンフレットの記載順)

①シング・シング・シング　

トランペッターのルイ・プリマ作曲。(1936年)

最も知られているのがドラムスが大きくフィーチャーされたベニー・グッドマン楽団の演奏です。
“スウィング・ジャズ”は、およそ1930年代から40年代にかけてアメリカで大流行したジャズの一ジャンルで主に白人のビッグ・バンドが主体になって演奏したいわゆるダンス・ミュージックです。

スウィングの王様と呼ばれ、自らクラリネットの俊才でもあったグッドマンは、白人と黒人が共演することが殆どなかった時代に、優れた黒人ミュージシャンを積極的に雇い入れた白人奏者としても有名です。1938年にクラシックの殿堂カーネギー・ホールで行われたジャズ・コンサートは伝説となっています。
軽快なスウィング・ジャズは戦争や恐慌など暗いニュースが多かった当時のアメリカを元気づけました。

また、ボブ・フォッシー振付のブロードウェイ・ミュージカル「ダンシン/Dancin'」(1978年)の中のレヴューでも同じ編曲が使われています。腰を落としたスラウチ姿勢など彼独特の振付がBEYONDでも一要素として取り入れられていると思います。

オープニングにふさわしい華やかでカッコいいナンバー！！

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振付はHIROMIさん。
全員

②アイ・ガット・リズム 

アイラ・ガーシュウィン作詞　ジョージ・ガーシュウィン作曲　

導入部のスクリーンの小屋にチャーレーがかかっているのが遊び心があって嬉しくなります。

そのあと音楽は、ブロードウェイ・ミュージカルの「クレイジー・フォー・ユー」(1992年初演)のサウンドトラックからの「アイ・ガット・リズム」に移り、真央さんが登場します。

「クレイジー・フォー・ユー」は同じくブロードウェイ・ミュージカルの「ガール・クレイジー」(1930年初演)がもとになっていて、全編がガーシュウィンの音楽で彩られています。(お話の設定は大きく改変)

「アイ・ガット・リズム」は第1幕のラストで展開され、このミュージカルの白眉と言われています。

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「アイ・ガット・リズム」は1:12~

「クレイジー・フォー・ユー」は1930年代のアメリカ西部ネバダ州が舞台。主人公の女性ポリーが、父親が経営する劇場を救うため、みんなで力を合わせて頑張ってショーを開催し町おこしをするというあらすじで、いわゆるボーイ・ミーツ・ガール系のとても楽しいミュージカルです。(劇団四季さんで8月26日から全国で開幕されるようです。私は横浜公演に行きましたがとても面白かったです)

BEYONDの舞台もスクリーンをみるとネバダ州かその近郊なのかな？？

BEYONDでは50年代風の衣装を着ているそうなので、ミュージカルより少し先の話ーもしかしたらポリーやその仲間たちの子供たちなのかも、と想像したりも。

「アイ・ガット・リズム」は劇中の一曲です。

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ミュージカルでは、ポリーが「町のみんなが一緒に頑張って、いたわりあって、“生きているんだ”と実感してる」というセリフのあと、この歌を歌い始めます。

(BEYONDでは真央さんが一人登場)

歌詞をまとめるとこのような感じです。(意訳)
「ため息もお金で買えるものもいらないわ　小鳥たちは歌う、声を合わせて　私たちも一緒に歌おうよ！私はとても幸せなの　私が手に入れたものをみて！」

(ここでキャストのみなさんが登場)

「リズムを手に入れた！音楽を手に入れた！私のいいひとも手に入れた！ほかに何を望むの？」
「緑の牧場でひな菊つんだ！わたしのいい人も手に入れた！」
「もめごとなんて気にしない！笑いとうれしさがいっぱい！」
「お星さまの光をつかんだ！甘い夢もつかんだ！私のいいひとも手に入れた！ほかに何を望むの？」「他には何もいらないわ！」


おもちゃ箱をひっくり返したようなカラフルで楽しいスクリーンと衣装、おぼんダンスやデッキブラシダンス。小道具使いとみんなのアドリブ感が光る誰もが楽しめるナンバー！
おぼんダンスが終わった後、真央さん達が“キュッキュキュッキュ”という音で踊るシーン(伝われ)は、ミュージカルでは空気入れを押す音で、その後の“ポンッ“という音(スクリーンで紙吹雪？が舞う時の音)はラバーカップ(詰まりをとる道具)の音です。

BEYONDのスクリーンを連想させるネバダ州もしくはネバダ州近郊の写真を集めてみました。(スライドショーになっています)
①シエラ・ネバダ山脈②シエラ・ネバダの鹿③ネバダ州のDaisy(ひな菊)

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振付はHIROMIさん

柴田 嶺さん、今井 遥さんを除く全員

③ラヴェンダーの咲く庭で

使用曲はナイジェル・ヘス作曲の「ヴァイオリンと管弦楽のためのファンタジー(ファンタジア)」です。映画「Ladies in lavender/ラヴェンダーの咲く庭で」の劇中で使われるオリジナル曲です。同じテーマのメロディは全編を通して随所に使われています。
演奏はナイジェル・ヘス指揮　ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団　ソロ・ヴァイオリンはジョシュア・ベル。

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映画「Ladies in lavender/ラヴェンダーの咲く庭で」のあらすじ

物語は1936年の夏から秋へかけての、イギリス南西端、コーンウォールの海辺の町。
海と空の狭間にあるような突出した崖の上に、美しいラヴェンダーが咲く庭がある一軒家がありました。そこで二人の老姉妹が穏やかに仲良く暮らしていました。
ある嵐の翌朝、姉妹は海岸に流れ着いた一人の美しい青年が倒れているのを発見し、家へ連れて帰り看病します。青年は目を覚ましますが言葉がほとんど通じません。やがて彼がポーランド人でヴァイオリンの名手だということが分かります。彼はチャンスをつかむために渡米中のさなか船が難破して遭難したのです。
元気になった明るく美しい青年はヴァイオリンを通じて村に溶け込んでいきます。姉妹は彼に特別な感情持つようになります。とりわけ妹のアーシュラは生まれて初めて熱い恋心を抱きます。
ただこうした幸せな時間は長くは続きませんでした。彼のたぐいまれな才能に気付いていた女性画家が、世界的ヴァイオリニストの兄に彼を預けようとしたのです。急なことに青年は姉妹に別れを告げることもできないまま、突然旅立ってしまいます。時が経ち姉妹のもとにロンドンから手紙が届きます。そこには青年の謝罪と感謝の気持ちとともに、ロンドンでのコンサートの演奏をラジオで聴いて欲しいと綴られていました。
当日、村人たちは集まってラジオの前に、老姉妹はロンドンのコンサート会場の客席にいました。彼はオーケストラをバックにソリストとして演奏します。その時の曲が「ヴァイオリンと管弦楽のためのファンタジー」です。

この映画の原作は、ウイリアム.J.ロックの「Faraway Stories」という短編小説集の一編で「大人のためのフェアリー・テール/おとぎ話」とうたわれています。

長い間待ち続けていたプリンスが、おとぎの国から抜け出して、ついに彼女のもとへやって来たのだ。それも海の漂流者として。そして彼との、ワクワクするような幸せの時間を、ほんの少しだけ、味わうことができた。(「Ladies in lavender/ラヴェンダーの咲く庭で」ウイリアム.J.ロック著 浅井竜介訳 ワニブックスより引用)

たとえ、見知らぬ女性が彼を連れ去らなかったとしても、彼の意志に反して物語を継続することは不可能だったに違いない。なぜならそれが、おとぎ話の必然的な終末なのだから。(引用は上記同)

そして、アーシュラは思い切り泣いて、ほほえんで、強くその一歩を踏み出します。

BEYONDでも嵐が去った後、おとぎ話のような美しく幻想的なラヴェンダー畑が映し出されます。
遥さんと嶺さんが描く物語は、最初は映画内でアーシュラの夢に出てきた少女の頃の自分と青年が恋人になるという幻想をモチーフにしているのかと思いましたが、ラヴェンダー畑を舞台にした別の恋のようです。最後のスクリーンはラヴェンダー畑から新しい世界への旅立ちを示唆しているのかなと私は思いましたが、いかがでしょうか？

①コーンウォールのラベンダー畑②映画のロケ地、コーンウォールのセント・アイヴズ。ロケ地は「純真さと、おとぎ話のような味わい」を表現するために、光の美しさと神秘性で選ばれたそうです※BEYONDでもスクリーンの光の使われ方がとても素敵でした。③コーンウォールはイギリス南西端です。

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今井 遥さん　柴田 嶺さん

※「ラヴェンダーの咲く庭で」映画パンフレットより

④Say Hey Kid

ジョン・ピザレリの(当時の)トリオのメンバーによるオリジナル。野球選手のスーパースター、ウイリー・メイズに捧げられた曲だそうです。“Say Hey Kid”はウイリー・メイズのニックネーム。
BEYONDの使用曲はピザレリがドン・セベスキー指揮の二ューヨーク・オールスター・ビッグ・バンドと共演したアルバム「Our love is here to stay/邦題:ドリーム」(1997年)の中の一曲だと思います。(参考 ドリーム  ジョン・ピザレリ [東京]BMGジャパン 1997 ブックレット)
選手時代の真央さんの演技はハイライトでしか観たことがなく部分的にしかわかりませんが同じ曲を使われているようです。

ブロードウェイの華やかなネオンと喧騒の中を、アップテンポなビートに乗って、悠良さんとエルニさんが、息ぴったりにステップで軽快に煌びやかに駆け抜けていくところが特に大好きです。二人の踊りのセンスとスケーティングスキルを堪能できるプログラム。悠良さんの連続ジャンプも見どころです！

このあと続く「Pick Yourself Up」への流れも含めて楽しすぎてついついニヤニヤしてしまいます。サンクスツアーもそうでしたが、BEYONDでは更に曲間のつなぎ方が凝っています！

衣装もかわいいです！

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松田 悠良さん　エルニさん

⑤Pick Yourself Up

ドロシー・フィールズ作詞  ジェローム・カーン作曲　

原曲は、ダンス界のゴールデン・コンビと言われたフレッド・アステアとジンジャー・ロジャースのハリウッド・ミュージカル映画「スイング・タイム〈有頂天時代〉」(1936年)の主題歌です。

アステア扮するダンサーが、NYで出会ったダンス教師(ロジャース)にひとめ惚れ。コインを返すために彼女が働くダンススクールへ行き、成り行きで彼女に教えてもらうことに。
アステアは素人を装いわざと下手に踊ります。うまく踊れない(ふりの)アステアと彼を励ますロジャースが一緒にこの曲を歌います。

下の動画は、そのあと、スクールのオーナーがロジャースをクビにしようとしたため、アステアが彼女が一流の先生だと証明しようと、本気を出して踊りだす、というシーンです。ここでは「Pick yourself Up」はダンス音楽として使われています。
このロジャースの、躍動感溢れる計算しつくされた美しいスカートの煽りは⑫曲目の「チャルダッシュ」のそれを連想させます！

(動画のタイトルは「Top Hat」になっていますが「Swing Time」です)

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BEYONDでは、ナット・キング・コールがカバーした曲が使用されています。
真央さんの選手時代は、この曲を娘さんのナタリー・コールのカバーで滑っていましたね！

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歌詞をまとめると(意訳)「自分で立ち上がって　大きく息をして　埃を払ってまたやり直す　不可能なんてないんだ　失敗しても自信をなくさず　希望を持って初めから　泥のように疲れていても　勇者たちも失敗から立ち上がった　深呼吸して　自分で立ち上がって　埃を払って　また初めから」というような勇気がもらえる素晴らしい歌詞です。

とにかくイケ散らかしたキャストたちに客席から悲鳴が上がります！！
大千秋楽で優さんが再登場してくれて、とても綺麗なスピンをみせてくださって本当に嬉しかったです。岳斗さんも恭廉さんもカッコいいとしか、、！！

田村 岳斗さん　中村 優さん　山本 恭廉さん

⑥シェヘラザード

使用曲は、1888年、リムスキー・コルサコフによって作曲された交響組曲。
「アラビアンナイト」の物語の中から4つのエピソードをピックアップし、それぞれ4つの楽章に配しているそうです。

アラビアンナイトとは

「アラビアンナイト」の原題はアラビア語で“アルフ(千)・ライラ(夜)・ワ(~と)・ライラ(夜)”ということで「千(夜)一夜物語」とも呼ばれています。
長年をかけて様々な国の人の手で書き足されながら成長した一大説話集です。
「アラビアンナイト」はシェヘラザードを巡る枠物語(様々な物語を一つにまとめる額縁のような役割を果たす)から始まります。
それが冒頭の「シャフリアール(シャーリヤル)王とその弟の物語」です。簡単なあらすじは以下の通りです。

【「シャフリアール王とその弟の物語」のあらすじ】
“昔ペルシアの国に名君と名高いシャフリアールという王様がいました。ある日愛妃に裏切られていたことが分かり、妃とその愛人たちを殺します。それからというもの王は女性不信になり、毎日新しい処女(おとめ)を一夜限りの妃に迎えては翌日首をはねるという行為を繰り返していました。こうして王国から若い娘の姿がなくなり、国中が悲しみに包まれていました。
そこで、美しく深い教養のある大臣の娘シェヘラザードが、このような愚行をやめさせるべく、自ら志願して王の花嫁になりました。その夜、シェヘラザードは王に了解を得て不思議な物語を始めました”

夜が明けるころシェヘラザードは絶妙なタイミングで物語をやめます。王は続きが気になって、シェヘラザードを次の日も生かしておくことにしました。
そうして毎夜毎夜、千一夜に渡りシェヘラザードが命を懸けて王に語った数奇な物語の数々が「アラビアンナイト」です。
つまりシェヘラザードが「アラビアンナイト」の話し手という設定になっています。

バレエ版シェヘラザード

バレエ・リュス(Ballets russes/直訳すると“ロシアのバレエ”の意。ディアギレフが率いるロシアのバレエを紹介するために編成されたバレエ一座の名称)の2年目のパリ・シーズンが初演。(1910年)
ミハイル・フォーキン振付の全1幕のバレエ。

バレエ版はシャフリアール王が女性不信になった原因、愛妃(または愛妾)であるゾベイダの裏切りの場面が上述した枠物語からクローズアップされています。不貞場所の設定(原作では庭園)などは違えど大筋は原作と同じです。初演時は金の奴隷をニジンスキーが演じています。

【バレエ版シェヘラザードのあらすじ】
舞台はシャフリアール王のハーレムの居室。王は狩りに行く準備をしています。実は王は、弟君から女たちが留守中に不貞を働いているのではないかという忠告を受け、ならば狩りに行く振りをして確かめよう、と計略しているのです。王と弟が出かけてしまうと、ハーレムの女たちは喜び、宦官長をそそのかし扉を開けさせます。すると中から奴隷たちがあらわれ、饗宴が始まります。
ゾベイダもお気に入りの金の奴隷と官能の世界へ酔いしれます。※BEYONDではこの場面を真央さんと嶺さんが演じています。
饗宴が頂点に達したところで、王たちが帰還します。この裏切りに逃げ惑う奴隷や女たちは次々と斬られ、金の奴隷も殺されてしまいます。
ゾベイダは王に赦しを乞いますが自らの運命を悟って自害します。(原作ではゾベイダは処刑されます)

BEYONDのシェヘラザード

BEYONDのこのプログラムはバレエの「シェヘラザード」をオマージュしています。

原作では情事に向かう王妃(原作では“ゾベイダ”という名前はでてこず、“王妃”という記述となっています)について、このように描かれています。

王妃はたぐいまれな美人で、美貌と、優艶と、均斉と、申し分ない愛らしさの典型であった。そして、冷たい流れを慕い求める羚羊(かもしか)のように、しとやかに歩みを運んできた(バートン版 千夜一夜物語 大場 正史訳 筑摩書房」より引用)

まさにこのプログラムを滑る真央さんのイメージにぴったりです！嶺さんも「白鳥の湖」のノーブルな王子とはまた違った、精悍でしなやかな野生味のある奴隷役を演じていて、二人の表現の幅を感じます。

プログラムの最後に、真央さんが音楽の終わりに合わせて手を高くあげます。その直後雷が鳴ります。バレエではあの音楽の直後に王が帰ってきて惨劇を迎えるのですが、雷がシャフリアール王の怒りのようにも聞こえます。

バレエ版では、ゾベイダは自らの運命を悟って自害します。

背徳的な享楽によって、二人は命を落とす宿命(「アラビアンナイト」は“宿命観(運命観)”がその根底に流れています)となるわけですが、冥界への入口が見えているような刹那的な真央さんと嶺さんの演技をただただ見入ってしまいます。

そして、BEYONDでは雷の音とともに、“宿命”は次のプログラム「カルメン」のレオニ―さんの“宿命の(恋の)テーマ“へ引き継がれます。

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真央さん　柴田 嶺さん

参考「バレエ大図鑑」 総監修 ヴィヴィアナ・デュランテ 日本語版監修 森奈緒美　河出書房新社
　　「名作バレエ50 鑑賞入門 」文・監修　渡辺真弓 世界文化社
　　「図説アラビアンナイト 」西尾哲夫著 河出書房新社
　　「子どもに語るアラビアンナイト」西尾哲夫 訳・再話 茨木啓子 再話　こぐま社

⑦カルメン

ビゼー作曲。フランス・オペラの最高傑作とも言われます。初演は1875年。原作はプロスペル・メリメの小説。

BEYONDでは敢えてストーリーをなぞらず、メドレー方式にしているのかなと思いました。衣装も含めそれぞれの個性が生かされた4人のカルメンと3人の闘牛士で「カルメン」の世界観をゴージャスに表現しています。
奔放と言われるカルメンですが、歌(音楽)と踊りを愛し、自分の信念を貫く強い女性でもあります。BEYONDでもそういったカルメンという人物像を、多面的に複数の女性キャストを通して演じるという非常に面白い試みのように思いました。加えて大スターである闘牛士を、男性キャストたちが個々の持ち味を生かしながら、華やかに勇ましく情熱的に演じているのもとても素敵です。

オペラのあらすじとオペラの中でのBEYOND使用曲の流れ

(前奏曲　BEYONDの☆1曲目・7曲目)
♡第一幕　@タバコ工場の前の広場　ここは1820年代のスペインのセビリア。竜騎兵伍長ドン・ホセは、タバコ工場に勤める美しく自由奔放なジプシー(ロマ)のカルメンと出会います。(エントランス☆同2曲目。ハバネラ☆同5曲目)ホセには結婚を決めている幼馴染がいて最初は言い寄ってくるカルメンに無関心でしたが、次第にカルメンの魅力に取りつかれ、喧嘩をして傷害で捕まったカルメンを逃がしてしまいます。

♡第二幕　@セビリアの城壁に近いリーリャス・パスティアの店(カルメンのなじみの酒場)。カルメンは仲間たちと歌い踊っています。(ジプシーの歌☆同6曲目)そこへ人気闘牛士エスカミーリョが現れます。(闘牛士の歌☆同4曲目)エスカミーリョは美しいカルメンに目が留まり花をプレゼントしますが、カルメンに軽くあしらわれます。一方カルメンを逃した罪で営倉にいたホセが釈放され、カルメンに会いに店にやってきます。ホセはカルメンに促されるまま、心ならずも軍を捨てカルメンとともに密輸団グループの一員になってしまいます。

♡第三幕　@密輸団グループの山の中のアジト　しかし束縛を嫌うカルメンは嫉妬深いホセとうまくいきません。ある日エスカミーリョがカルメンを追ってアジトにやってきます。続いてホセがカルメンと出会う前に結婚しようと思っていた幼馴染が現れます。母親の危篤の知らせを受けて、ホセは一旦故郷に帰ります。

第四幕への間奏曲(アラゴネーズ☆同3曲目)

♡第四幕　@闘牛場　エスカミーリョが出場する闘牛が開催される日。カルメンは新たにエスカミーリョと恋仲になります。
にぎわう闘牛場の裏で、ホセはカルメンに復縁を求めにやってきます。
カルメンはかるた占いで自らの運命の定めを予感していましたが、食い下がり脅迫するホセに対し、カルメンは「私は嘘はつかない。いうことはきかない。自由に生まれて自由に死ぬ」と信念を貫き、ついにホセに命を奪われてしまいます。

BEYOND使用曲
(曲は参考です)

☆1曲目「前奏曲」カルメンの“宿命の(恋の)テーマ”(悲劇的な運命を暗示)。小林レオニ―百音さん

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☆2曲目「エントランス」(華やかな“カルメンのテーマ”)　小林レオニ―百音さんと今原 実丘さん

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☆3曲目「第4幕への間奏曲 (アラゴネーズ)」　今原 実丘さん
“アラゴネーズ”はスペインのアンダルシア地方の民謡の一つだそうです。 

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☆4曲目「闘牛士の歌(諸君の乾杯を喜んで受けよう)」中村 優さん・山本 恭廉さん・エルニさん　途中から＋小山 渚紗さん　


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 第2幕　歌はエスカミーリョ。闘牛の様子や闘牛士の心意気が生き生きと歌われています。
歌詞の一部は“ トーレアドールToréador/闘牛士！構えはいいか。闘牛士！ 闘牛士！だが戦いながらも忘れるな。黒い瞳がお前を見つめてるぞ。恋がお前を待っている”という感じです。途中で入る女声の“ラ・ムールL'amour/恋”はカルメンと仲間たちの声。渚紗さんはここから登場します。

☆5曲目「ハバネラ(恋は野の鳥)」中村 優さん・山本 恭廉さん・エルニさん・小山 渚紗さん~渚紗さんのソロ　

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第1幕　工場から広場にカルメンが現れ(☆2曲目の「エントランス」が流れます。)そのあと、男性たちを挑発しながらカルメンが歌う舞曲。“恋は言うことの聞かない小鳥、誰にも飼いならすことはできない。恋はジプシーの生まれ、掟なんかありはしない。好いてくれなくても私は好き。でも私に好かれたらご用心！”というような歌詞です。カルメンの自己紹介的な歌。

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☆6曲目「ジプシーの歌」今井 遥さん

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第2幕　カルメンとジプシー達が酒場で歌い踊る舞曲。BEYONDでは歌詞なしですが、オペラでは“響きも鋭く鈴をうち鳴らせば、その異国風の音色にジプシーたちは立ち上がる。タンバリンが調子をとれば、ギターも負けじとかき鳴らす。いつもの歌といつものリフレイン。歌と踊りが一つになって、最初は遠慮がちに、やがて次第に速さを増して激しく高なっていく。歌のリズムに誘われて、何もかも忘れて酔いしれて踊りの渦に身をまかせ”というような歌詞があります。
遥さんwithタンバリン！！タンバリンは思いのほか大きくて重いですし、特にロールをすると手が疲れてきてしまうのですが、遥さんはあのスピードで踊りながらスケートしつつ、音楽に合わせてリズミカルにタンバリンの強弱まで意識して演奏しているのは本当にすごいと思います！！

☆7曲目「前奏曲」レオニ―さん、今原さん、小山さん、今井さん、中村さん、山本さん、エルニさん　

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“闘牛のテーマ”と“トーレアドール(闘牛士)のテーマ”を、BEYONDではグランドフィナーレとして使用しています。みなさん華麗です！！

参考　カルメン(新潮CDオペラブック) 監修 永竹 由幸 新潮社

⑧バラード第一番

ショパン作曲

会場に鐘の音が響きわたり、真央さんのソロプログラム「バラード第一番」が始まります。2010-11シーズンのエキシビジョンでは「バレリーナが練習しているイメージ」でタラソワさんが振付されました。私が選手時代の真央さんのプログラムの中でもっとも好きな作品の一つです。真央さんの「バラ1」を生でみたくてみたくて、初めてアイスショーにいった思い出があります。白の衣装を着た「白バラ」、黒の衣装の「黒バラ」とファンの間でも評判でしたね。私は黒バラを観ました！とてもとても素晴らしかったです。

時が過ぎ、BEYONDではあの時の可憐な真央さんとはまたガラッと雰囲気を変え、観る者の魂をゆさぶるような作品に生まれ変わりました。曲に完全に溶け込んだキレのある3Loと3回の2A、右に左に変幻自在に一つ一つ違う表情を持たせたツイズル、そしてあの心震わす独創的なスピン、、。

「バラード」はもともと文学上の物語詩、またはそれに音楽をつけた歌曲などを指すそうですが、ショパンは「バラード」という名前を器楽に使った最初の作曲家だと言われているようです。
ショパンの「バラード」は一説によれば、ショパンと同時代のポーランドを代表する詩人アダム・ミツキェーヴィチの詩にインスピレーションを得、「バラード第一番」はそのうち「コンラット・ヴァレンロット」であるとして有名ですが、その真偽は明らかになっていないようです。もしそうだとしても詩のストーリーを表した音楽ではないようですが、「コンラット・ヴァレンロット」を読むと、この詩があまりにも「バラード第一番」と合っていて、こういった説がでるのも大きくうなずけるなと思います。
先日伺った仲道郁代さんのショパンのピアノリサイタルでは、演奏前に曲ごとの解説をしてくださったのですが、その中で「バラード第一番」は「コンラット・ヴァレンロット」の話に触れられ、“ショパンの(祖国ポーランドへの※この部分は話の流れでの私の解釈です)思いと物語が共鳴して、音になって出ているのではないか”というようなことをおっしゃていました。

真央さんのBEYONDでのプログラムは「孤独」を表現しているとのことです。私は“コンラット・ヴァレンロット”の妻であり、リトアニア大公女であったアルドナを想起しました。鐘の音から始まる物語、水を連想するスクリーン。真央さんのプログラムにはアルドナの孤独もイメージの一つとして表現されているのではないかと思いました。

「コンラット・ヴァレンロット　歴史物語ーリトアニアとプロイセンの故事より」について

作品の主人公“コンラット・ヴァレンロット”は実在の人物をモデルにして14世紀半ばから末にかけての出来事として創作されています。物語には歴史的人物が数多く登場します。

この物語の歴史的背景:13世紀後半に十字軍騎士団(チュートン騎士団)がプロイセンを征服し、リトアニアに向けて本格的な戦いを始めます。リトアニアは強大な異教徒国家であり、両者は13世紀後半から15世紀初めに至るまで戦い続けることになります。※1この物語が展開される14世紀後半は、十字軍騎士団による攻撃が空前の激しさに達し、リトアニアは疲弊していました※2。

「コンラット・ヴァレンロット」に出てくる主要な舞台は、マリエンブルク(マルボルク  十字軍騎士団の首都)とカウナス城(十字軍の攻撃から守るためにつくられたリトアニアの城)です。
カウナスは二ェメン川とヴィリヤ川という二つの川の合流地点にあります。二ェメン川は当時騎士団領とリトアニアの国境となっていたため、何度もここで戦闘が行われたといいます。この二つの川は物語の中で何度も出てきます。二つの川は物語の大きなキーワードの一つだと思います。
(下の地図をご参照ください)

「コンラット・ヴァレンロット」のあらすじ

物語はマリエンブルクの塔の鐘が鳴らされる所から始まります。管区長たちが総帥(総長 騎士団のトップ)の選挙のために集まっています。新しい総帥に選ばれたのは“コンラット・ヴァレンロット”。
彼は異国の男でしたが諸外国で数々の功績と名声をあげています。いつも傍らに白髪の修道士ハルバンがいます。

物語が進むにつれ、実は“コンラット・ヴァレンロット”を名乗る男が“なりすまし”であることが明らかにされていきます。

“コンラット・ヴァレンロット”を名乗る男は本当は、幼いころ故郷が十字軍騎士団に襲われ、家族が殺害された上に一人拉致されたリトアニア人でした。キリスト教の洗礼を受け、“ヴァルター・アルフ”と名付けられ、騎士団の総帥に我が子のように愛されました。しかし、昔騎士団に捕虜にされ通訳を務めていた吟遊詩人の老人(ハルバン)が出目を忘れないようにアルフに教え諭したため、アルフの心はリトアニア人のままでした。

アルフは最初の対リトアニアの戦いの中、たまらず、ハルバンとともに騎士団を離れリトアニアに逃げ込みます。時の大公は秀麗な若者アルフをカウナス城に迎えます。そこでアルフは女神のように若く美しい大公女のアルドナと恋に落ち、アルドナはキリスト教に入信、結婚します。
その頃、騎士団のリトアニアへの攻撃が激化し、アルフはある計画を断行しようとします。黙って城を出たアルフのあとをアルドナは追いますが、アルフは自分のことは忘れて幸せになってほしいと伝えます。アルフはアルドナを愛していましたが、家庭に幸福を見出せませんでした。祖国に幸福がなかったからです。

アルドナは二ェメン川の向こうの騎士団領にある尼僧修道院に入り、やがて司祭たちの反対を押し切り、マリエンブルク城近くの塔で密かに隠者として自らを幽閉し暮らしていました。

司祭たちは 長い間許そうとはしませんでしたが　最後は　繰り返される願いに折れ　女に　塔の中の孤独な隠れ家を与えたのでした　女が神聖な敷居の向こうに立つとすぐに　敷居には煉瓦と石が積まれ　女は瞑想と神を道連れに　独りそこに残りました　　　女を生者たちから分かつ門は　おそらく　最後の審判日に　天使たちによって開かれるのでしょう(「コンラット・ヴァレンロット」アダム・ミツキェーヴィチ著　久山宏一訳　未知谷　より引用)

10年以上たち、アルフが騎士団の総帥に選ばれた時、二人は塔の柵の入った小さい小窓(格子窓)を通して声だけの再会を果たします。※“(塔からの)声”は抜粋

(塔からの)声
私の溜息を　私の涙を数える人などいるでしょうか？私はこんなにも長い年月を泣き暮らしてしまいました　胸と目には　こんなにも多くの苦しみがあるので　とうとう私の溜息で鉄格子が錆びてしまったのではないかしら　涙は善良な人の心を貫くだけではありません　同じように　落ちた場所にある冷たい岩も貫くのです　(引用は同上)

(塔からの)声
人間が　地上で魂をおおうために身体をまとい　魂とともに　甘美なる天へと飛び立つ場所　ああ　私は信じたのですーなぜなら天上の生活をすでに予感していたからーあなたの言葉を聴いていたときに！ああ　それ以来　良き運命においても悪しき運命においても　私はあなたのこと　天上のことばかり　夢見ています(引用は同上)

(塔からの)声
私のことを想い　私の声を耳にするかもしれないと　天は　罪のない願いをかなえてくださいました　あなたはいらしてくださった　私の歌をわかってくださった　かつての私はお願いしたものー「声なきお姿であってもかまわないから　夢にあなたの姿が現れて　私を楽しませてください」と　今日は何という幸せ！今日私たちはともにーともに泣くことができるのですから…(引用は同上)

それから二人は毎晩のように話をします。

アルフがなりすました“コンラット・ヴァレンロット”は総帥になってからというもの急に無能になりました。やがて敗北した騎士たちがマリエンブルクに帰還してくると全員コンラットの指揮力不足を嘆きます。あろうことかコンラットは戦場から真っ先に逃げ出したこともあったといいます。こうしてアルフは故意に無能な“コンラット・ヴァレンロット総帥”を演じ、内部から十字軍を敗北させるよう導いたのです。

この敗北を探る秘密法廷が開かれました。①“コンラット・ヴァレンロット”と呼ばれる人物は本当のヴァレンロットではない。かつてヴァレンロット伯爵を殺し、その名前を騙ったのだ。②合戦中にリトアニア側と密かに通じていた。③塔の女隠者とリトアニア語で話をしていた、という証拠があがり、“コンラット・ヴァレンロット”に死刑宣告が下されます。

つむじ風が吹き、雪が降っている冬の朝。アルフはアルドナがいる塔の下に現れ、「十字軍騎士団は敗北した。一緒にリトアニアに帰ろう」と言いますが、アルドナは「神に誓って幽閉された以上はそれはできない」と断ります。そして変わり果てた幽霊のような私はもうかつての私ではない、と。アルドナはこう伝えます。「もういちど二人が相結ばれることができるようにーただしこの世でではなしに」

　美しい谷間は幸福なままにしておきましょう　私は私の石室の静寂が好きです　私には幸福は十分です　お達者なあなたにお目にかかれて　優しいあなたの声を毎晩お聞きできただけで　この静寂の中で私は　愛しいアルフよ！私は一切の苦悩を和らげられましょう　(引用は同上)

外は氷雨が降っていました。

“コンラット・ヴァレンロット”を処刑しようとする声が聞こえてきます。アルフは捕まる前に毒をあおって自害します。絶命する直前にアルフはアルドナと約束した合図を送り、アルドナも幽閉先の塔で自らの命を絶ちます。

物語はアルフとアルドナが亡くなったところで終わりますが、史実としては、リトアニアはその後、物語の中でアルフが密かに通じていた(と設定された)人物らを中心に、ポーランド・リトアニア連合が確立、リトアニアはキリスト教に改宗します。ですが十字軍騎士団はリトアニアの改宗は偽装とし認めようとしませんでした。
1410年のタンネンベルクの戦いでポーランド・リトアニア連合軍は十字軍騎士団に勝利します。その後、騎士団は名実ともにしだいに衰微の一途をたどりました。

別れの日、アルフがアルドナと言葉を交わした時、アルフは戦いで赴いた際に見た廃墟となったカウナス城の近くの二人の思い出の谷の話をします。“枯れた柳が奇跡のように残っていて、立派な樹になり、その上に春の葉が息吹き若々しい花の和毛が舞い上がっているのだ”と。
アルドナは、“時々は近在の村の子供たちに祖国の木々や草や花の中で、リトアニアの歌を繰り返し歌わせてほしい。祖国の歌はリトアニアとあなたの夢を移し植えるでしょう”と返します。

ハルバンは死なず、リトアニアに戻ってアルフの生涯を後世に伝えることを選びます。
物語の序詞ではこう歌われています。“すべては断ち切られるーでも恋人たちの心は詩人の歌の中で、再び一つになることでしょう。“

上述のように物語に多く出てくる「ニェメン川(河)」と「ヴィリヤ川」はアルフとアルドナが出会ったカウナス城が合流地点にあたります。

自らを幽閉しアルフを待ち続けていたアルドナの孤独と運命を、ハルバンは塔を見上げながらこのような歌を口ずさんでいました。父なる川と言われるというニェメン川(河)はアルフの、母なる川ヴィリヤ川はアルドナの例えのように思われます。※“歌”は抜粋

歌
ヴィリヤ川よ　我らの川たちの母よ　その底は　金色と空色の顔を持つ　その水を手に掬う 　美しいリトアニア女性はそれよりもっと清い心　それよりきれいな頬を持っている　(引用は同上)

歌
ニェメン河は愛する女を荒々しい両手の中に捕らえ岩や野原へと運び　冷たい胸に抱き 海の深淵でともに滅ぶ　(引用は同上)

歌
そしてあなたも同じく　新来者によって故郷の谷から追われるだろうーああ　哀れなるリトアニア女性よ！あなたもまた　忘却の波の中に沈むだろう　でもあなたはもっと寂しい　あなたは独りぼっち　(引用は同上)

歌
心と流れに警告を発しても甲斐ないこと　乙女は愛し　ヴィリヤ川は流れる　ヴィリヤ川は愛するニェメン河の中に消えた　乙女は女隠者の塔の中で泣いている (引用は同上)　

そして物語の終わりに、ハルバンはアルドナの運命についてこう歌い、結んでいます。

天国では音楽の天使が　心の中では敏い(さとい)聴き手が(引用は同上)

真央さんが深い孤独を表現したバラード第一番。青がベースの衣装と、涙雨とともに終始“水“を思わせるスクリーン。私はアルドナを思い起しましたが、真央さんの解釈をより深く聞いてみたいです。(特に最後に頭を抱える振付を)

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①リトアニアの地図：カウナス/Kaunasは、ネムナス川/Nemunas River(ネマン川またはニェメン川)と、ネリス川/Neris River(ヴィリヤ川)の合流地点にあります。ネムナス川(ニェメン川)は当時騎士団領とリトアニアの国境となっていたため、何度もここで戦闘が行われました。
②カウナスのネムナス川(ニェメン川)沿いの景色
③カウナス城 　13世紀に十字軍騎士団の侵略を防ぐために造られた城。騎士団に破壊されたのち、15世紀に再建されました。
④マリエンブルク城　1274年に城郭の建築が開始、工事未完のまま1457年にポーランド王に売却され騎士団はこの街を離れました。

真央さんのソロ

参考「コンラット・ヴァレンロット」アダム・ミツキェーヴィチ著　久山宏一訳　未知谷
　　※1「北の十字軍『ヨーロッパの北方拡大』」山内 進著 講談社選書メチエ　
　　 ※2「リトアニアの歴史」アルフォンサス・エイディンタス 、アルフレダス・ブン・ブラウスカス 、アンタナス・クラカウスカス　ミンダウガス・タモシャイティス著 梶 さやか 重松 尚訳 明石書店

⑨幻想即興曲

原曲はショパンのピアノ独奏曲。
1834年に作曲されたそうですが、ショパンの死後発見され1855年に出版されました。
“幻想“という名前は出版社がつけたものだそうです。
真央さんが自身初の世界女王となったフリープログラムで使われました。
選手時代はピアノとチェロのデュエットにアレンジされた曲を使用されていましたが、BEYONDでも同じ曲が使われていると思います。

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BEYONDでは、Seishiroさんが振付を担当され、素晴らしいフォーメーションダンスになっています。
このプログラムを観た時に、「レ・シルフィード」からのオマージュ作品のように感じました。

「レ・シルフィード」について

「レ・シルフィード」はショパンのピアノ曲の中から編曲し、バレエ音楽(管弦楽組曲)にした全1幕のバレエです。振付はフォーキンで「シェヘラザード」と同じです。
1907年の初演時は「ショピ二アーナ」というタイトルでしたが、1909年バレエ・リュスが初のパリ公演を行ったときに「ラ・シルフィード/空気の精」を想起させる作品として「レ・シルフィード/空気の精たち(タイトルがちょっと紛らわしいですが“ラ”は単数につける冠詞、“ レ”は複数につける冠詞です)と改められました。「ラ・シルフィード」はロマンティック・バレエ(19世紀前半に流行したロマン主義時代のバレエ。ロマン主義は霊的なものをはじめ、ありとあらゆる超自然的なものを受け入れました)を代表する作品の一つです。
「レ・シルフィード」は「ラ・シルフィード」「ジゼル」や「白鳥の湖」など古典バレエが目指した白の舞踏の世界(バレエ・ブラン☆Ballet blanc/白いバレエ)☆真っ白な衣装を着たコール・ド・バレエが登場する作品を指しますを20世紀になってまとめ直した作品になっているそうです。バレエ・ブランは精霊や亡霊、白鳥と「人ならぬもの」が特徴です。
「レ・シルフィード」は、月光が満ちる森(グリム童話に出てくるように西洋ではしばしば“森の中“は異界を表すそうです)に、詩人がこの世ならぬシルフィードたちと踊る、という内容で、特に物語がなく踊りだけで成立するアブストラクト・バレエ(抽象バレエ)の先駆的存在です。

「レ・シルフィード」の曲の中には「幻想即興曲」は入っていませんが、BEYONDでも月明かりにも似た幻想的なライトの中、ロマンティック・チュチュ丈の真っ白な衣装を着たキャストのみなさんが氷上に浮かびます。スクリーンは“無“になっています。妖精や精霊のようなこの世のものではない異界の存在とその精神的な世界に私たちを誘っているように思えます。
全身を使ったコンテンポラリーな動きをしながらも、流れが途切れることがない氷の上での複雑なフォーメーション。波立つようなアップダウンの動きや、ソロやデュエットが交互に配置されることで生み出される多層的な立体感。またNHK様で放送されたBEYONDの特集番組「浅田真央　私を超える」でもありましたが、後半のV字型の時の敢えて手の動きをずらすなどSeishiroさんならではの振付が映え更に輝きを増しているのも、プログラムの中で揃うべきところが揃っているからこそだと思います。その後の縦一列がリボンみたいにほどけていって、嶺さんにリフトされた真央さんが現れるところの振付もとても素敵です。この「幻想即興曲」はBEYONDというたくさんの日々を共に練習して公演を積み重ねてきたチームだからこそできるプログラムではないかとつくづく思います。

そしてBEYONDではこういった異界、いわばあの世/冥界を表現した世界観がとても印象的です。この「幻想即興曲」や「白鳥の湖」の白鳥のシーン(全3幕4場の場合は第1幕2場と第3幕)、冥界への入り口が見えているような「シェヘラザード」や「カルメン」。
サンクスツアーでも、「仮面舞踏会」「リチュアル・ダンス」などはそれに近いと思っていましたが、BEYONDはその世界観を更に深めていると感じます。
「舞踏はあの世とこの世を結ぶ」という話を聞いたことがありますが、スケートでもそういった世界を実現し芸術へと昇華させているところが真央さんを始めとするBEYONDチームの凄い所の一つだと思います。

全員

参考 「白のバレエを踊ろう！コルパコワと『レ・シルフィード』を踊る 」柴崎政夫著 文園社　ほか

⑩シュ二トケ・タンゴ

ロシアの現代作曲家アルフレード・シュニトケが、ロシア映画「AGONY/苦悶(邦題 ロマノフ王朝の最期)」(1981年公開)のために作曲した演奏会組曲の中の一曲。※フィギュア・スケート　ミュージック・セレクション 10-11 ワーナーミュージック・ジャパン　ブックレットより

この映画は、帝政ロマノフ王朝が崩壊していくさまを、最後の皇帝ニコライ2世と、怪僧と呼ばれたラスプーチンを中心に描いています。

映画「 ロマノフ王朝の最期」のあらすじ

1916年、時の帝政ロマノフ王朝では、度重なる戦争によって経済を破綻させ、国内は混乱と飢餓がはびこっていました。民衆の不満は高まるばかりで各地で暴動が起き、それを政府は強力な弾圧で抑えようとしていました。
そもそもニコライ2世は気弱で政治に不向きであり、皇后アレクサンドラは取り巻きの人間に囲まれながら現実逃避するかのように神秘的宗教に熱中していました。
その中、霊感を持った修道僧ラスプーチンが、ロシア社交界に入り込み、ニコライ2世の息子の病気を治すという奇跡を起こし、ニコライ2世と皇后の信頼を勝ち得ます。とりわけ皇后がラスプーチンに心酔し、ラスプーチンとその一味は絶大な権力を握るようになり、国政にも大きな影響を与え、政治は腐敗しつくしていました。

使用曲の「タンゴ」は、劇中、貴族階級が泊まるホテルで、好色で知られるラスプーチンが一目惚れした美しい男爵夫人に人前もはばからず乱暴を働こうとし、その夫が激怒しラスプーチンを殴って止めて、大騒ぎになるというシーンでも流れています。捕まったのは、ラスプーチンではなく男爵の方で、いかに当時のラスプーチンの権力が大きかったのかが分かります。
その後、夫を助けたい一心で、夫人はひとりラスプーチンを訪ね、一筋の涙を流しながらラスプーチンに身体をさしだし生贄になろうとします。その一連のシーンでもこの曲が使われています。

今までサンクスツアーも含めて、相手が必要な演目はペアプログラムにしてきた真央さんがなぜこのタンゴは、女性と一緒ではなく男性一人で踊っているのか。それはこの映画のシーンのように、離れ離れになった夫と夫人を表現しているのではないかと私は思いました。

映画がBEYONDのこのプログラムのベースにあると感じたのはスクリーンからです。最初に映し出される白と黒の模様は、この映画の大きな特徴の一つである、時代背景をリアルにするために随所に挿しこまれた、ノイズの入った白黒のドキュメンタリーフィルムではないかと思いました。またはニコライ2世が森で見た、未来を暗示するかのような白い雪と大量のカラスかもしれません。映画ではこういった白黒との対比が至る所で鮮烈に印象づけられています。それは映画が進むにつれて増え映画の中の「現実」が歴史に呑みこまれていくことを示唆しているようです。BEYONDのスクリーンの模様の歪みには、混沌とした世情、時代の狂気や歴史のうねりを感じます。

次のスクリーンは夫が収容されている(であろう)地下牢の壁、最後は地下牢のダクト内のファンではないかと思うのですが、いかがでしょうか。

愛する人を想いながらタンゴを踊る男性。このプログラムは、選手時代の真央さんの演技とBEYONDの男性の演技が対/ペアになっているような気がしました。
BEYONDでは男性キャストのみなさんがリレー式でこの曲を演技しますが、退廃の中から沸き立つような情熱が四者四様に感じられる素晴らしいプログラムだと思います。真央さんのあまりにも美しいプログラムも生涯忘れることがない一作品です。

タラソワさんが真央さんに授けた「鐘」もこの映画と歴史上同時期の、抑圧された民衆の嘆きや怒りがテーマ※になっていました。「鐘」においてもこの映画がタラソワさんのインスピレーションの一つになったのではないかと想像します。
「仮面舞踏会」、「鐘」、そしてこの「タンゴ」は、タラソワさんと真央さんの帝政ロシア三部作だと私は密かに名付けています。(こちらの3作品←(追記:「仮面舞踏会」は2作品あるので4作品ですね！)は3シーズン連続して披露されたので三連作とも言えるような気もします)　

BEYONDではおそらくですがこちらの3曲が使用されているのではないかと思います。

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エルニさん~中村 優さん~山本 恭廉さん~田村 岳斗さん

※「浅田真央さらなる高みへ」 吉田 順著 (株)学研教育出版より

⑪白鳥の湖

チャイコフスキーの三大バレエの一つで、バレエ芸術の最高峰とも言われる名作。若い娘たちが白鳥の姿に変えられるというヨーロッパ各地の様々な民話に基づいているそうです。
初演は1877年ですが、現在上演されているバレエの基礎になっているのがプティパ、イワノフが新振付した改訂版(上演1895年)です。
色々な版が存在しますが、大概は下の動画のような物語になります。

バレエの簡単なあらすじ

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こちらのウクライナ国立バレエ(旧キエフ・バレエ)様の素晴らしい&分かりやすい動画(全3幕4場)を参考に、BEYONDの白鳥の湖のプログラムを追っていきたいと思います。

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第1幕1場までのあらすじ　舞台は中部ヨーロッパのある王国。王子ジークフリートが成人を迎えたのを多くの人が祝っています。そこで母后に、明日の舞踏会で花嫁を決めるように促されます。まだ恋をしたことがない王子が憂鬱な気持ちになっていたところ、白鳥たちが森に飛んでいくのを見て狩りをしようと追いかけていきます。

BEYONDでは、この後の第1幕2場(こちらの動画では全3幕4場ですが、全4幕構成の場合は第2幕)から4曲と第2幕(上同 第3幕)の中から4曲の計8曲が使われています。

BEYONDで使われている曲と上の動画のバレエシーンを合わせつつ、BEYONDのプログラムを概ねながら私なりの解釈を加え、全体的なストーリーの流れを書いてみました。限られた人数と時間の中で最大の工夫をし、曲もバレエの曲順通りで前後しないので、バレエのストーリーそのままをBEYONDで体感できるのではないかと思います。
また、スクリーンによる世界観の演出がBEYONDの大きな特徴の一つになりますが、とりわけ「白鳥の湖」においては、ストーリーテラーの役割も果たしているところが非常に練られているなと思います。

BEYONDのおおまかな構成　

前半：@深い森の湖のほとり(バレエでは第1幕2場)

☆1曲目　

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ここは深い森の湖のほとり。5羽の白鳥(今井 遥さん 小山 渚紗さん 松田 悠良さん 今原 実丘さん 小林レオニ―百音さん)が羽をやすめています。この森を支配しているのは悪魔ロットバルト(田村 岳斗さん)(※バレエでは上の動画の32:06~情景)

☆2曲目

7:20~

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ジークフリート王子(柴田 嶺さん)登場。そこへ一羽の白鳥(真央さん)が現れ、美しい乙女に変わっていくのを目にします。最初は怖がっていた乙女は次第に王子に心を開き始め惹かれ合います。乙女の名はオデット。ある国の王女でしたが、悪魔ロットバルトに白鳥の姿に変えられてしまい、夜の間だけ人間の姿に戻ることができるのです。他の白鳥もロットバルトに魔法をかけられた乙女たち。この魔法を解くには、まだ恋をしたことがない青年の永遠の愛の誓いだけ。もしその誓いが破られれば、自分たち白鳥は二度と人間に戻れないのだと王子に身の上を話します。二人は愛を確かめ合います。(※同46:34~オデット(白鳥)と王子のアダージョ )　

☆3曲目

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愛の喜びをうたいあげるオデットのソロの曲を二羽の白鳥(今井遥さん、小山渚紗さん)で表現(※同58:55~オデットの踊り/オデットのヴァリエーション(ソロ))

☆4曲目

16:08~

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白鳥たちに囲まれ、王子がオデットに愛を誓います。(※同1:01:31~コーダ)　

～やがて夜が明け始め、白鳥たちは再び湖上に帰っていきます～

後半：@お城の大広間(バレエでは第2幕)~@湖のほとり(同第3幕)
5曲目~7曲目はバレエでは「グラン・パ・ド・ドゥ」と呼ばれる形式です。
「グラン・パ・ド・ドゥ」：主役二人のパート。アントレ(入場)~アダージョ(二人で踊る)~男性のヴァリエーション(ソロ)~女性のヴァリエーション(ソロ)~コーダ(再び二人で踊る　音楽の盛り上がりに合わせて、跳躍や回転などの大技が多い)
※女性のヴァリエーションの曲はBEYONDではなし

☆5曲目・6曲目

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一夜明けて、お城ではジークフリート王子の成人を祝う盛大な舞踏会が開かれています。花嫁候補として各国の姫君たちが招かれてますが、王子はオデットのことを想い気もそぞろです。
そこへ騎士に変装したロットバルトがオデットとそっくりにしたてあげた娘オディール(真央さん　一人二役)を連れてやってきます。オディールは妖しい魅力で王子を誘惑します。王子はオデットとオディールを混同し始め、次第に彼女こそ愛するオディールだと信じてしまいます。
(※同1:26:20~　オディール(黒鳥)と王子のアダージョ)

6:30~王子が愛する人を得た喜びを表現します。(※同 1:32:09~王子のヴァリエーション(ソロ))　

☆7曲目

9:48~

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悪魔の勝利を確信させるオディールの魔性の舞(32回のグラン・フェッテ)に、王子はすっかりオディールとオデットが同一人物だと思い込み、オディールを花嫁にすると宣言し愛を誓ってしまいます。(※同 1:36:21~コーダ)

☆8曲目　

2:06~

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途端にロットバルトとオディールは悪魔の正体をあらわし、王子をあざけ笑いながら姿を消します。悪魔の計略にはまってしまったことに気付いた王子は取り乱し悔いながら、オディールのあとを追って走っていきます。(※同1:39:19~情景(終曲))

バレエの第3幕は再び湖へ戻ったオデットに赦しを乞うため王子がやってきます。
物語の結末は大きく分けるとハッピーエンドとバッドエンドがあります。上の国立ウクライナバレエ様の動画ではハッピーエンドのようですが、果たしてBEYONDでは、、。

この「白鳥の湖」と「シェヘラザード」におけるBEYONDのバレエオマージュ作品の凄い所は、その再現性もさることながら、本来のバレエに実に多彩なフィギュアスケートの技を落とし込んで、フィギュアならではの作品として見事に完成させていることにあるのではないかと思います。そう考えてみても真央さんにとって嶺さんとのペアはやはり必然だったのだろうと改めて感じます。
真央さんと嶺さんの素晴らしさは勿論のこと、女性キャストのみなさんの一糸乱れぬ幻想的な群舞、遥さん渚紗さんのしなやかさが際立つ二羽の白鳥、一つ一つのポージングの美しさと力強さが印象的な圧倒的存在感を放つ岳斗さんのロットバルトも大きな見どころだと思います。

真央さん　柴田 嶺さん　田村 岳斗さん　今井 遥さん　小山 渚紗さん　松田 悠良さん
今原 実丘さん　小林レオニ―百音さん

参考 「華麗なるバレエ01(小学館DVDBOOK) チャイコフスキー白鳥の湖」小学館　他

⑫チャルダッシュ

“チャルダッシュ (チャールダーシュ)”はタンゴやポルカと同じような舞踊音楽の一ジャンルで、19世紀ごろハンガリーで生まれたそうです。
チャルダッシュは、ヴェルブンコシュ(志願兵を集める募兵行事)から派生したと言われています。ヴェルブンコシュは男性が中心の踊りでしたが、チャルダッシュは男女ペアの踊りが中心です。“チャールダーシュ/ csárdás ”の語源は csárdá(酒場)。庶民が週末農作業がない時にお酒を飲んだり食事をしたりしながら恋人と踊っていました。やがて貴族の間で流行し舞踏会で踊られるようになり、ヨーロッパ中に広まりました。
その音楽を作り上げたのは、ロマの人々です。ロマの人々の音楽的才能はハンガリーの貴族たちにも認められ、お抱えの楽師として活躍する人も多くいたそうです。はじめはじらすようにゆっくり(LASSAN)から徐々に速く、そして激しく急速なパート(FRISKA)に突入するという緩急あるメロディーが、哀愁と情熱を感じさせるのが大きな特徴です。

BEYONDでは選手時代の真央さんと同じく、イタリアの作曲家でヴァイオリニストのモンティの「チャルダッシュ」という曲を使用しています。チャルダッシュの音楽をもとにロマ・ヴァイオリンの形式にならって純粋な器楽曲として作曲されました。

キャストのみなさんは刺繍のたくさんついた衣装を着用されているので、もしかしたらこの日は収穫祭などのお祭りなのかもしれません。

衣装はバレエ衣装を手掛けるアトリエヨシノ様が制作されたそうです。チャルダッシュは「白鳥の湖」の舞踏会のシーンのキャラクター・ダンスの一つとしても踊られています。(上の⑪白鳥の湖の第2幕(上の動画 1:18:46~「ハンガリーの踊り」参照)
BEYONDの女性キャストのみなさんのチャルダッシュの衣装とも似てますよね！

#浅田真央 さんが全国にお届けする 新たなアイスショー「#BEYOND」の 衣装の一部を #アトリエヨシノ が制作しました✨✨

本日2022年9月10日「滋賀県立アイスアリーナ」での公演を皮切りに、2023年3月まで全国17会場・約70公演をめぐる、浅田真央アイスショー「BEYOND」✨https://t.co/iLrpJi8ST1 pic.twitter.com/7y7Cw8Glaz

— アトリエヨシノ (@atelier_yoshino) 2022年9月10日

身体全体でリズムに身を任せるのがチャルダッシュの醍醐味だそうですが、公演終盤でこの休みどころが全くないハードなプログラムを滑るのはすごいの一言です。鬼やな！！
そして、座長真央さんも怒涛の鬼プログラムで続きます。

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真央さん 柴田 嶺さんを除く全員

参考 NHK  ららら♪クラシック「チャールダーシュ 哀愁と情熱の不思議」

⑬カプリース

原曲は、イタリアの天才ヴァイオリニストで作曲家のニコロ・パガニーニのヴァイオリンの小品24曲をまとめた曲集「24のカプリース」(1820年出版)。パガニーニは自作の演奏で大センセーションを巻き起こしました。パガニーニはその超絶技巧から「悪魔に魂を売った」とまで言われたそうです。

「カプリ―スCaprice/奇想曲」(イタリア語では“Capriccio”)は厳格な形式に縛られない、きまぐれで生気あふれた作品のタイトルとして使われているそうです。

パガニーニの「24のカプリース」はヴァイオリン奏法の限界に挑戦する難曲で、その技巧はのちの演奏技術の発展に寄与しました。
真央さんのプログラムにも使われている、特に有名な第24番の主題はリストやラフマニノフなど多くの作曲家にインスピレーションを与え、多数のオマージュ作品が生み出されています。

BEYONDでは真央さんの選手時代と同じ編曲版が使用されていると思います。
「24のカプリース」の第5番と第24番を中心に自由にアレンジしたもの※だそうです。
※スケーティング・ミュージック2010 EMIミュージックジャパンより

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この編曲版の冒頭部分は「24のカプリース」の第5番が使われていますが、第5番はヴァイオリニストのデイヴィッド・ギャレットがパガニーニ役を演じた映画「パガニーニ 愛と狂気のヴァイオリニスト」(2013年)のオープニングクレジットの曲としても使用されています。映画の中で「彼(パガニーニ)の知名度はナポレオン並だ」というセリフもありました。

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真央さんの選手時代の「カプリース」は確か、もともとＳＰ(ショート)にと作られたプログラムだったそうですが、扇子を持ったほうがしっくりきたとのことで、エキシビジョン用に変更された、と記憶しています。
BEYONDでも扇子を持って、より激しく、より艶やかに舞っています。

パガニーニと、真央さんの超絶技巧のスケートが最強のコラボレーションを果たした、デモーニッシュな存在感をも感じられる至極のプログラム。
「バラード第一番」と「カプリース」がBEYONDでの真央さんのソロですが、真央さん自身のスケートも益々進化していて、初回の滋賀公演でも驚くばかりでした。「最高」を常にBEYONDし続ける真央さんのスケートをこれからもずっと見続けることができたら何よりも嬉しいです。

真央さんのソロ

⑭愛の夢 第3番

リスト作曲。

「ピアノの魔術師」と言われたリスト。青年時代、初めてパリを訪れたパガニーニの演奏を聴いて決定的な衝撃を受け「ピアノのパガニーニになる」と叫び猛練習したと言われ、その圧倒的なピアニズムで次第に楽壇・社交界の寵児となりました。

全3曲からなる「愛の夢」の中で特に有名なこの「第3番」は、フェルディナント・フォン・フライリヒラートの詩にリストが作曲した歌曲<おお、愛しうる限り愛せよ>として生まれ、後にリスト自身がピアノ用に編曲しました。※色々調べてみましたが編曲された年は諸説があるようで、私には判断がつきかねますが、1848年ワイマールの宮廷楽長を務めることになった後のようです。

O lieb, so lang du lieben kannst　/おお、愛しうる限り愛せよ(原詩は“愛の賛歌”※のようです)
素晴らしい歌声の動画です。(日本語歌詞つき)

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「愛の夢第3番」は“心の中にある情熱と想い”がテーマ※になっているそうです。※リスト・アルバム　カティア・ブニアティシヴィリ ソニーミュージック　ブックレットより
この曲の創作背景には、ロシアの公爵夫人カロリーネとの恋愛関係にあると言われています。1847年作曲活動に専念するためリストは職業としてのピアニストを引退し、翌年ワイマールの宮廷楽長に就任します。リストの楽長としての公務を支えた陰にはカロリーネの存在がありました。
優しさに満ちた甘美なメロディーはカロリーネへの愛を感じさせるものだそうです。2人は結婚を望みましたが、結局カロリーネは夫との離婚が認められず、二人の愛は終わりを告げることになりました。(参考 NHK名曲アルバム100選 オーストリア・ドイツ編Ⅱ)

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もしかしたら一部こちらの曲を使用されているかもしれません。(10/14追記)

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オケの部分はこちらのアルバムの曲からではないかと思います。

tower.jp

全員

リストというと、以前「ららら♪クラシック」で放送されたエピソードが忘れられません。リストはその技巧から「ピアノの魔術師」と呼ばれ、そのルックスと相まって熱狂的な人気を誇りました。
リストは音楽を広めることに注力したといいます。新しい企画を考えて、最後の実行までプロデュースしていく能力が人一倍高く、ＣＤもレコードもない時代にリストは当時ヨーロッパの大都市で流行していたオペラや交響曲をピアノ用に編曲し、ピアノ1台を自ら運んで、各国各地で演奏会を開き“生きるレコード”として新しい音楽を紹介し、音楽そのものへ貢献したそうです。
リストはピアノによる「リサイタル」という演奏形式の確立(それまではジョイント式)や、交響曲と詩を融合させた交響詩というジャンルを開拓し、音楽の未来を切り開きました。
後年には後進を育てるために多くの時間を割き、故郷であるハンガリーのブダペストの公立の音楽学校設立(現在のリスト音楽院)にも尽力したと言われています。

リストがピアノ1台とともに各地を回って音楽を広めたように、真央さんもスケート靴一つ抱えて、仲間とともにサンクスツアー、BEYONDと地方のリンクを巡り、スケートの素晴らしさを広めてきました。コロナ渦になる前は、ツアーの前日にその土地の子供たちを集めて自らスケート教室を開催していました。
そして、「MAO RINK」が来年秋に立川市にオープンする予定となりました。BEYONDで立川立飛には何度か行きましたが、近くに大きなショッピングモールなどがあって、子供たちもたくさんみかけました。近い将来「ちょっと“MAO RINK”で一滑りしてから帰ろうか？」という声が、立川のあちこちで聞こえてきそうな素晴らしい環境です。

7月16日に行われたエアウィーヴ様特別公演の「愛の夢」をマイナビニュース様がアップして下さいました！三浦文彰さんと三浦舞夏さんの生演奏で滑っていらっしゃいます！ありがとうございます！

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3月23日のエアウィーヴ様特別公演では、辻井伸行さん、三浦文彰さんと共演されています！！

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⑮BEYOND Grand Finale-PHOENIX-

BEYONDのオリジナル曲。
Devin Kinoshitaさんが作編曲されています。

先月より公演スタートしました
浅田真央さんアイスショー "BEYOND "
メインテーマ曲をはじめ、様々な楽曲の作編曲を担当させていただきました！
色々な想いが詰まった渾身の１曲です。

以下、今回レコーディングに参加していただいた素敵なミュージシャン達です。https://t.co/lgBrXCYTeA

— Devin Kinoshita (@Devin_Kinoshita) 2022年10月1日

テーマは「フェニックス/不死鳥」“私たちは何があっても諦めず何度も蘇り未来に向かって羽ばたく“という力強いメッセージが込められています。

全員

長い旅が一旦終わりを告げましたが、しばらく疲れを癒して、名プロデューサー真央さんの次なる企画と真央さんのスケートを楽しみにしています。

BEYONDのキャストの皆様、岳斗さん、嶺さん、遥さん、渚紗さん、優さん、恭廉さん、悠良さん、エルニさん、実丘さん、レオニ―百音さん、素晴らしいスケートをありがとうございました。
それぞれの個性が光る中で、スケートの上手さや身体の大きな使い方、細部まで気を配った美しい所作、豊かな表情は全員共通していました。いつも150％の力を出して客席までパワーを送ってくださってとても勇気づけられました。
最後のスペシャルプログラムで、エンドクレジットのように一人一人の名前がスクリーンに映し出されて、幕の中へ消えていくの見て、涙が止まりませんでした。
キャストの皆様の幸せと今後のご活躍を祈っています。またみなさんの素敵なスケートをみることができたらとても嬉しいです。

そしてスタッフの皆様、BEYOND製作チームの皆様、スポンサーの皆様に感謝します。

また、BEYOND公式様で、BEYONDのBlu-rayやフォトブックの予約ができます(9月上旬9月下旬以降の発送とのことです)。届くのがとても楽しみです。オリジナルのCD、プログラムやグッズも販売されているようです。

beyond-maotour.jp

「BEYOND展」も是非お願いします！！「サンクスツアー展」も真近で衣装がみれてとても嬉しかったです！！(その際は家でおかわりがしたいのでできましたら写真撮影ＯＫでお願いします！！)

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映画「グラディエーター」 鍵山優真さん 坂本花織さん

今季の鍵山優真さんのFSと坂本花織さんのSPで使われている「グラディエーター」！！
お二人のプログラム、それぞれ本当に素晴らしく大好きです。

ですので今回は映画「グラディエーター」とお二人が使用されている曲について自分なりに感想を書きました。
映画の内容などに関しては、DVD「グラディエーター デラックス コレクターズ エディション」と「グラディエーターエクステンデッド・スペシャル・エディション」のオーディオコメンタリー他を参考にしています。
(映画のネタバレが含まれていますのでご注意ください！)

映画のストーリーライン

紀元180年、大ローマ皇帝マルクス・アウレリウス治世下で、マキシマスは皇帝と軍団の信頼を一身に集める、勇敢で愛情深い将軍でした。ゲルマニアでの壮絶な戦いを終え故郷に戻るのを待ち望んでいましたが、アウレリウスに後継者になることを打診されます。

その事を知ったアウレリウスの息子コモドゥスは、アウレリウスを殺害し皇帝の座をはく奪します。事態を察したマキシマスは、コモドゥスに忠誠を誓うことを拒みます。マキシマスは捕まり処刑されることになりますが、危機一髪で切り抜けます。

負傷したまま必死で馬を駆り、やっとの思いで遠く離れた故郷にたどり着きますが、目にしたのは焼かれた我が家と惨殺された妻子の姿でした。家族への謝罪の心、守れなかった悔しさ。

全てに絶望し行き倒れていたマキシマスは、意識を失ったままさらわれて奴隷として売られ、闘技場で生死をかけて戦わされるグラディエーターになりました。

優真くんの「グラディエーター」

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マキシマスは8-9歳で入隊し、そこでアウレリウスに目をかけられ、皇帝から直接指導を受けた根っからのエリート軍人でした。しかし家族ができ、戦いにはもう参加したくないと思っていました。

映画は、麦畑の合間を縫い、手で穂先に触れるという故郷の詩的なシーンから始まります。マキシマスが戦地で見た白昼夢です。
なだらかに起伏する丘、曲がりくねった道が糸杉とリンゴと洋梨の木々に囲まれた一軒の農家へ続く景色※1。
故郷にはもう2年と264日帰れていません。

その直後、戦地の森で飛び立つ鳥を見てマキシマスに恐怖が押し寄せます。広大な森に何が潜んでいるか分からないからです。ですがすぐに軍人としての自分を取り戻して、兵士たちのもとへ歩いていきます。

戦いは勝利をおさめますが、マキシマスは運命の渦に巻き込まれていきます。

最初のピアノVer.はラン・ランさんがカバーされた「グラディエーター・ラプソディー/映画「グラディエーター」より」が使われています。

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次に、優真くんがステップシークエンスで使われている曲は「モア・ミュージック from グラディエーター 」の中に入っている「Not Yet/まだその時ではない」じゃないかと思います。(演技動画2:17~)※映画のオリジナルサウンドトラックは、「Music From The Motion Picture グラディエーター  」(以下“通常盤OST”とします)と、そこに収録できなかった曲や別バージョン、デモなどを中心とした「モア・ミュージック from グラディエーター 」盤があります。(インポートだと両方入った完全盤もあるみたいです)

この曲のもとになっているのは、作曲されたハンス・ジマーさんが“大地のテーマ(土のテーマ)”と呼ばれている曲で、メインテーマの一編になっているそうです。

同じテーマが、ゲルマニアの野営地でマキシマスが先祖たちの小立像に祈りを捧げるシーン(通常盤OST「Earth/大地」)、終盤のルッシラと心を通わせるシーン、プロキシモがマキシマスを脱出させるために鍵束を渡すシーン、この世を去ったマキシマスの栄誉を皆で讃えるシーン(通常盤OST「Honor Him/彼に光栄を」)など多くの場面で繰り返し使われ、様々な感情が表現されて、マキシマスの人生そのものを一貫して奏でているそうです。(ライトモチーフと呼ばれる手法だと思います。ミュージカルではよくリプライズ(反復)という言葉を耳にします。)

ライトモティーフ（ライトモチーフ、独: Leitmotiv）とは、オペラや交響詩などの楽曲中において特定の人物や状況などと結びつけられ、繰り返し使われる短い主題や動機を指す。単純な繰り返しではなく、和声変化や対旋律として加えられるなど変奏・展開されることによって、登場人物の行為や感情、状況の変化などを端的に、あるいは象徴的に示唆するとともに、楽曲に音楽的な統一をもたらしている。示導動機（しどうどうき）とも。(“Wikipedia”より引用)

ジマーさんは、映画内で何度も流れるマキシマスが土をつかむ場面を、“農業を営む彼の土への思いの象徴”だと話され、撮影現場でジマーさんもひとくれの土をつかんだ瞬間、物語に引き込まれたそうです。

マキシマスは戦う前に必ずかがんで土をつかんでいますが、オーディオコメンタリーでは「“その日死ぬかもしれない命の儚さ”からであり、武運を願う一種の習慣でもある」「土を触ると安心するのだろう。やがて土へ還るわけだから」「大地と彼の故郷のにおいを感じていたのかも」とおっしゃっています。

「Not Yet」17曲目

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次の思わず固唾を飲んでしまうような緊迫した戦いの場面が伝わってくる迫力あるオーケストラサウンド(演技動画3:03~)は、ラッセル・ワトソンさんの「グラディアトーレ(映画『グラディエーター』から)」からじゃないかなぁと思います。
スネアドラムの連打とシンクロするような大きな４Ｔ！パーカッションと優真くんの相性が抜群なのは、昨季の「Vocussion」でも周知のとおりですね！
そして素晴らしいタイミングで入る鮮やかに際立つフリップループ！

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力強いテノールが壮大に響きわたる最後の曲(演技動画3:35~)は、アンドレア・ボチェッリさんの「ついに自由に～「グラディエーター」」です。
この曲も“大地のテーマ”が使われてると思います。

ボチェッリさんのＭＶも「大地」がコンセプトの一つのように感じました。
過去と現在を受け入れ未来へつないでくれる大地の懐の深さに、普遍的な生命力を感じます。

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この曲(全体の)の歌詞は「夢だったことがもうすぐ現実になる。勇気を持って自分を信じて。あなたの運命はその手の中にある。屈しないで。ここから先はあなた次第だ」というような内容の、人生の応援歌のようにもローリーさんから優真くんへのエールのようにも聞こえます。
この曲はボチェッリさんが2009年UEFAチャンピオンズリーグ決勝での開会セレモニーで歌われたそうです。


優真くんは、このプログラムには、「力強い戦いの場面のほか、人の思いややさしさ、切なさが含まれている」とおっしゃっています。
ジュバを始めとする剣闘士仲間、プロキシモ、ルッシラ、キケロ、そしていつか会えるに違いない愛する家族の存在がマキシマスを助け、一度は生きる気力を失い殻に閉じこもってしまった心を奮い立たせました。

マキシマスの勇気と尊厳を重んじる気高い魂は、ローマの民衆の心を動かし味方につけ、ついにコモドゥスを倒す大きなパワーへとつながります。


優真くんのプログラムは、カバー曲がメインになっていて、「Not Yet」も含めて(私が確認した限りですが)映画本編内で使われていない曲ですべて編集されているのが、とても独創的で興味深いと思いました。

洒脱で軽快なSP「When You’re Smiling」と荘重な雄大さを感じるFS。
対照的とも言えるプログラムを見事に演じわける優真くんのポテンシャルの高さにはいつも驚きです！

花織ちゃんの「グラディエーター」

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花織ちゃんが使われているのは　エンディング~エンドクレジットで流れる、リサ・ジェラードさんが歌う映画の主題歌「Now We Are Free/ついに自由に」です。民族唱法を取り入れたという独特のボーカル※2が印象的です。死と引き換えに自由を得たマキシマスを讃え上げるナンバーになっているそうです。※2

追記→歌詞は、リサ・ジェラードさんが12歳の頃に、神に語りかけている時に発明された言語によるものだそうです。※3優真くんが使われている2曲目「Not Yet」の歌詞もおそらく同じく独自の言語だと思います。

この曲は、ジマーさんの“大地のテーマ”とリサさんの「Elysium/理想郷 」の旋律が使われていると思います。
「Elysium/理想郷」は 映画の中ではマキシマスがこの世から旅立つ時に流れています。
“Elysium エリュシオン”はギリシャ神話で、神々に特に祝福された人々が死後に住む楽園だそうです。
“Elysium ”という言葉は、将軍だった頃のマキシマスが、ゲルマニアでの戦いの前に兵士たちを鼓舞するときに使っています。
「もし独りになって緑の野と太陽が見えたらその先は“Elysium ”だ！」


全日本の花織ちゃんの曲紹介で、「“ついに自由に” 困難を乗り越え手に入れた“自由”への喜びを表現した」とありました。
実況解説でも「不自由さからの解放、そして明るい未来へと切り開いていくプログラム」と説明がありました。

「Now We Are Free」

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「Elysium 」

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花織ちゃんのプログラムもセリフが入るなどオリジナリティが光っています。

セリフはFSの「No More Fight Left In Me」と同様にリショーさんが後から別途に付けられたのだと思いますが、「I will see you again.But not yet.Not yet.」「Now we are free」と言っているように聞こえます。

このセリフは、マキシマスの剣闘士仲間ジュバが発した映画の最後のセリフ、「Now we are free. I will see you again.But not yet.Not yet ./おれたちは自由だ。また会おう。いつか…いつか…(まだその時ではないけどいつかは…)」を少し順序を変え女性の声に替えているのではと思います。

ジュバはマキシマスが最後残した言葉によって他の剣闘士仲間と共に解放され、民族衣装を着ています。
ジュバはこのセリフを呼びかけながら、マキシマスが大切にしていた母子の小立像を、コロセウムのアリーナのマキシマスが倒れた場所の土の中へ埋めます。マキシマスが早く家族と会えますようにという願いを込めて。
(スコット監督は“続編を作るならこのシーンから始めるだろう”とオーディオコメンタリーの中でおっしゃっています。続編を計画中だというニュースを去年みたのでとても楽しみです)


同様のセリフは、映画の中で他に二度使われています。

一つは行き倒れたマキシマスが、荷馬車に乗せられ砂漠の中を瀕死の状態で運ばれて生死の境をさまよっている時
もう一つは映画の中盤で、剣闘士養成学校の高い城壁の上でジュバとマキシマスが、互いの家族と来世(afterlife/死後の世界)について語り合うシーンです。
この二度の「Not yet/まだその時ではない」においては「その時」=マキシマスが来世にいる家族に会うこと(つまり死ぬこと)ですが、最後のジュバのセリフの「その時」=来世でジュバが友人のマキシマスに会うことだと思います。解放されたジュバはこれから故郷の(今世にいるジュバの)家族のもとへ帰っていきます。

この話は「家に帰りたい一人の男の話」であるそうです。マキシマスにとって「“家”=家族がいる場所」で、今はそれは来世にあり、そこで家族は彼が来るのを待っている。

彼を支え心の拠り所としたこの死への観念(来世観)は映画のキーになっています。


物語の最後でマキシマスは故郷に帰った自分を幻想し、まさに家族のもとへ旅立とうとしています。

花織ちゃんも「足枷」を外し、「故郷の果樹園の木の門扉ー来世への扉ー自由への扉」を開けていると思われる振付があります。

去年の12月26日に放送された「情熱大陸」で、リショーさんが、扉を開ける時の表情のイメージについて、「部屋の扉は何年も閉ざされていて、それがやっと開いたんだ。そうしたら、綺麗な庭と木が見えたんだ。その美しさに驚いて自由を感じる。ただにっこり笑うだけじゃなくて全力で喜びを表現して欲しい」とおっしゃっていましたね！
花織ちゃんが「フィギュアスケートライフvol.25」で話されていた“自由になった瞬間”はこの振付の所なのかなと思いました。

リショーさんがおっしゃっているように、映画の途中でもこの扉は出てきますがまだ開くことはありませんでした。マキシマスはコモドゥスを倒し、ようやく扉を手で押し開け、懐かしく美しい、今は来世にある故郷の景色に思わず微笑みます。

そして、最後の力を振り絞り、仲間を解放し先帝アウレリウスの遺志を伝え、彼はこの世ですべきことを成し遂げ、家族のもとへ旅立ち、自由になったのです。

「自由」と「解放」いう共通のテーマのもとで、このSPとFS「No More Fight Left In Me」は対(つい)/ペアのようになっているのかなと感じます。
今年の名フェスの会場で「Now We Are Free」~アンコール「No More Fight Left In Me」を観ることができましたが、花織ちゃんの疾走感溢れるSPと力強いFSで表現される世界観に鳥肌が立ち震えが止まりませんでした。

マキシマスの誇りとは

優真くんの全日本の時の曲紹介で「“男の誇りとは何か” 悲しみ・怒りを胸に困難に立ち向かう男のストーリー」とありましたが、マキシマスの誇りとは何か…について自分なりに考えてみました。

上述したように、マキシマスは根っからの軍人として育てられてきました。先帝アウレリウスに半生を捧げ、ローマのために戦ってきました。しかしコモドゥスの陰謀により腹心だったクイントゥスにも裏切られ、一時はローマ軍団の印「SPQR(Senatus Populusque Romanus)/ローマの元老院と市民」※1の入れ墨を消そうともしました。

そのような中、最初のグラディエーターとしての戦いの前に、プロキシモが「人間は必ずいつか死ぬ。どう死ぬかは選べぬが死をどう迎えるかが大事」なのだと伝えようとします。それは同時に、「どう生きるか　どう生を全うするか」ということでもあると思います。

マキシマスは、先祖に尊厳を誓い家族を愛し(今は亡き)先帝とローマに尽くす、という強い信念を取り戻していきました。
その強い信念がマキシマスの誇りなのではないかと思います。信念を取り戻した時、マキシマスは誇りも取り戻したのではないかと思います。

映画の終盤、コモドゥスが内乱に気付き、粛清のため近衛兵がプロキシモの邸宅へ急襲した時、マキシマスは城壁の外にいる軍と合流するため、母子の小立像を手に取り鷲の飾りのついた指輪をはめ脱出します。マキシマスが大切に思っているものがこの場面で改めて示されているように思いました。


この映画は、苦境に陥った彼が自らの“生きる力”を見出す話だそうです。マキシマスにとって“生きる原動力”は、“いつか来世で家族と再会できること”だったと思います。
この物語の核は「復讐したい男の話」ではなく「家へ帰る話」であり、「誰かを殺したい男の話」ではなく「誰かを愛する男の話」になっています。
マキシマスは愛することで、悲しみや憎しみを乗り越えていったのだと思います。
優真くんは、ひとりの人間としてのマキシマスの心をとても丁寧に繊細に描き出しているように思います。

“自らの信条をもって今を生きている全ての人に”この物語は贈られているそうです。

「Now We Are Free」にはジュバ版もあります！アフリカンリズムの素晴らしい曲です。

open.spotify.com

マキシマスがコモドゥスを倒すことによって、多くの人々が解放されましたが、その時その数だけそれぞれの「Now We Are Free」があるのだろうと思いました。
そしてローマも悪政から自由を取り戻しました。



オリンピックでも、優真くんと花織ちゃんのそれぞれ唯一無二の、「グラディエーター」を楽しみにしています！
お二人のプログラムから、「勇気」や「希望」を感じます。
優真くんのSP「When You’re Smiling」も花織ちゃんのFS「No More Fight Left In Me」も大好きです！応援しています！

いよいよ団体戦が始まりました！
昌磨さん、チームココ、りくりゅう！素晴らしい演技をありがとうございます！
ネイサンも素晴らしかったです！

全選手の皆様応援しています！
関係者の皆様もありがとうございます。

出場されるすべての選手の皆様が、その舞台に立ち積み重ねてきた力を発揮できますように。
そしてスケーターのすべての選手の皆様が、思い描く演技ができますように心から祈っています。


参考
※1　「グラディエーター」デューイ・グラム著 大野 晶子 訳 ソニーマガジンズ文庫
※2　「ザ・ムービー・アルバム」　ユニバ―サルミュージック
※3　ハンス・ジマー　『偉大なる映画メロディー～The Classics covered by 11 
 artists』ソニーミュージックレーベルズ

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無良崇人さん@ヤリスカップとネイサン@GRスープラ

無良崇人さんが一昨年の86レース参戦に続き、10月10日にSUGOで行われた「ヤリスカップ」に出場されました！
待ってました！

ヤリスカップ公式様より　https://toyotagazooracing.com/jp/yariscup/

予選を突破。決勝で20位という好成績での完走、おめでとうございます！
無良さんの走りにライブ配信の実況解説の方も、さすがアスリートだとおっしゃっていました。解説、楽しかったです。
残念ながら現地には行けなかったので配信とても嬉しかったです。関係者の皆様、ありがとうございました。

ヤリスカップの公式様で、リザルトのほか、フォトギャラリーが公開されています。
こちらからです↓

toyotagazooracing.com

アイススポーツ鳥取様が、アーカイブなどの詳細をご案内くださいました。
いつもありがとうございます！

npo-ist.com

autosport web様に無良さんのレースの密着レポが掲載されています。
コーチ役としてSUPER GT ドライバーの中山雄一さんが練習をサポートしてくださったそうです。
たくさんの素敵なお写真も！
ありがとうございます！　

npo-ist.com

ヤリスカップ

ヤリスカップは、全く同じ車両(ヤリス)を使い、全く同じ条件でおこなうレース(ワンメイクレース)です。
ヴィッツからヤリスへモデルチェンジする前は「ヴィッツカップ」と呼ばれていました。

toyotagazooracing.com

無良さんとヤリスといえば…！
2月に、無良さんがtoyota gazoo racingさんにお借りしたというGRヤリスでドライブしながら木科雄登さん(雄登くん、遅れてしまいましたが20歳のお誕生日おめでとうございます🍰⚾！応援しています！)とインスタライブを開催してくださったそうですが、気づかず、見逃してしまいました。。(´;ω;｀)

しかし。。後日、車のレビューをインスタにアップしてくださいました！

 

 

 

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ありがとうございます！
さすが、無良さん。。
スケートの技術解説もすごいですが、車のレビューもマニアックですごいです！！

「ヤリスカップ」はGRではない、普通のヤリスが使用されていますが、もしかしたら今回のヤリスカップ参戦も、GRヤリスを試乗されて「乗って楽しいクルマ」だと思われたのかもしれないですね！

GRといえば、ネイサンのスープラも！
かっこいいですね！

 

 

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私のブログアイコン(スマホ版)もネイサンと同じくスープラ😍
私のはミニカ―だけどｗｗ(いや、ミニカーといっても、これはトミカ50周年記念仕様のフルラッピングのとっても欲しかったミニカーです😤)

GRのお話

 いいクルマとは何か。そこに明確な答えはない。
しかし、私たちは一つの条件として“ 走りたくなるクルマ”だと考える。

世界中のモータースポーツに参戦するTOYOTA GAZOO Racing が
極限で培った技術と情熱を惜しみなく注ぐスポーツカーブランド、GR。

街を走るのに、レースに勝つ速さは必要ない。
だが、レースに勝てるクルマは安全でドライバーを疲れさせない。
何よりも乗っていて楽しい。
圧倒的な安心感と快感のあるクルマ。
もっと走っていたいと思うクルマ。いいクルマとは何か。
終わりのない答えへの、挑戦を続ける。

 (上記公式サイトより引用させていただきました)

GRは、現社長でいらっしゃる豊田章男さんの“車を楽しんで欲しい“という願いから始まったものだそうです。

ネイサンのGRスープラ

ネイサンのスープラは、ホイールとキャリパの色からすると、3.0プレミアムかな。。🤔(間違っていたらごめんなさい！)

グレード設定は各国によって違うようで、アメリカでは3000ccは3グレードありますが、日本だと3000ccは1グレード(RZ)のみになるそうです。

U.S.トヨタ公式様より　https://www.toyota.com/grsupra/

ネイサンのホイール、純正だと思いますがめっちゃカッコいいですね。。
（もちろん、ネイサンもカッコいい😍）

スープラはBMWのオーストリアの工場で造っているそうです。
ネイサンのスープラも、ヨーロッパからアメリカへ、海を渡ったのですね。。😍


スープラは、エンジンを掛けた時の、ブオォォォォォオン！！という排気の音が車好きにはたまらないそうです。

アクセル軽く踏むと、ギアがするするとスムースに上がっていって車が軽く感じてすごく乗りやすかった。。。と試乗した友達が言ってました。

ATのシフトレバーはBMWと方法が同じで、ウインカーは輸入車と同じで左側だそうです。 

ネイサンも先日トヨタ公式様で、スープラの素敵な感想をおっしゃっていましたね！

www.toyota.com

ネイサンの今シーズンのプログラムはスケアメで分かるのかな？？

昨季も、SP、FPともに素晴らしいプログラムで、特にSPのアントニオ・バンデラスとラテンロックのロス・ロボスとが共演(音楽)した、情熱的かつクールな「マリアッチの歌」。
皆様ご存知の通り、映画「デスペラード」のオープニングタイトルで、マリアッチ時代の回想シーンにて使われている曲です。
ネイサンの「デスペラード」も、ジャンプがすごいのはもちろんのこと、身体表現の美しさに加え、あのキレキレ足さばき。。。カッコよく爪弾かれるギターの音を捉えた、ネイサンの緩急を操るステップシークエンス！バランス崩すギリギリまで攻めて身体を使っているのもさすがとしか言いようがないです。バンデラスの歌唱とも、とても合っていました。

調べてみたら、この映画はバンデラスにとって、ハリウッドで初めての単独主演作&本格的なアクション映画も初挑戦だったそうですが、バンデラスは演奏も歌も吹き替えなし、その他のシーンも100％スタントなしで通したと知って、すごすぎる。。
その多才ぶりもネイサンと重なります！
豊かな才能の上に、また更に日々たくさんの努力を重ねていらっしゃるのでしょうね。　

今季も応援しています！

GRヤリス

無良さんが借りられていたGRヤリス。

こちらは、シートから「RZ　“High performance"」かな。。
このグレードはマニュアルのみになるそうです。(無良さんも書かれていますがAT車も他のグレードならあるそうです)

トヨタ公式様より　https://toyota.jp/gryaris/　

ＧＲではない普通のヤリス(5ナンバー)と比べて、車体の幅が大きくなり、ＧＲヤリスは3ナンバーの車になるそうです。

無良さんのインスタのレビューは専門用語がずらりで、私もよく分からない用語がたくさんあるので、友達に聞きつつメモしてみました。友達も無良さんのレビューはめちゃ詳しくてすごく参考になると言っています。

もう一度、無良さんのインスタをお借りします。

 

 

 

 

 

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＞ ボディはびっくりするくらい剛性が高くてしっかりしているし

「剛性が高い」というのは、剛性が高いと車がしならないので、正確に曲がれるということらしいです。通常のヤリスは5ドア車のみですが、この車のためだけに3ドアを設定しているのも、剛性を高めるためだと聞きました。

＞カーボンルーフで重心も低いから安定感が高くて

無良さんがインスタで写真をアップしてくださっている(上の投稿の3枚目)「カーボンルーフ」(屋根)は通常の鉄と比べ半分以下の重さだそうです。高い位置にあるものを軽量化すると重心が下がり旋回性能も上がるそうです。軽いのだけど、体幹がしっかりしていて、足腰鍛えられているという感じかな。。

  ＞GR-FOURという四輪駆動システムも制御が素晴らしいですし

GR-FOURは新開発の４WDのことだそうです。

＞専用開発された3気筒1.6リッターターボエンジンもすごくパワフル

 1600ccだと普通4気筒ですが、パワーとレスポンス(反応性)のため3気筒にされたそうです。

  ＞マニュアルトランスミッションの制御が素晴らしくて、シフトダウンの際の回転を合わせるのもオートブリッピングコントロールでやってくれる

減速してシフトダウンするときに、車がアクセルを軽く吹かして（ブリッピング）くれると言ってました。

＞ヒール&トゥしなくてもいいのは僕みたいな素人にはすごく乗りやすくて安心。。

まず、レースもされている無良さんはどう考えても素人ではないでしょう。。😅😍

でも、こういったマニュアルだけどオートマみたいな機能がついているのはとても乗りやすいみたいです。

一緒に試乗した友達は久しぶりのマニュアルで、恐々だったみたいですが、ブリッピングだけはとても上手い人が運転してるみたいだと驚いていました。

GRガレージの方がおっしゃるには、GRヤリスは女性オーナーも多いそうです！

無良さんは、2019年1月の流山でのアイスパフォーマンスの時のトークで、「スピードというよりコントロールすることが好き」だというようなことをおっしゃっていたと思いますが、「走る楽しさ」がとても伝わってくるレビューをありがたく読ませていただきました。

CaOIの配信でもご紹介があったようにまさに八面六臂のご活躍でお忙しいと思いますが、先日のル・マンでのゲスト出演も楽しかったですし、例えば車雑誌でコラムとか書いて下さると絶対買います。。！！
また、いつかネイサンとスポーツカートークなどしてくださったりするととても嬉しいです。

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浅田真央さんサンクスツアーのこれまでの歩み(スケジュール)と、ファイナルに向けて

 

サンクスツアーのこれまでの3年間の歩み(スケジュール)を、ファイナルに向けて自分なりに書きました。
よろしければ、ご覧ください！
ファイナルまで、キャストのみなさん全員で元気に駆け抜けられますように祈っています。

🌸目次🌸

サンクスツアーキャストのみなさんのご紹介

キャストの一人、林渚さんが作って下さった、キャストの方々の紹介動画です！

抜群のチーム力も、サンクスツアーの大きな魅力の一つです！

サンクスツアー初心者向け🔰
メンバー紹介動画を作成しました😂✨#浅田真央サンクスツアー#サンクスメンバー#フィギュアスケート#アイスショー pic.twitter.com/3yicITMSkO

— 林渚⛸ (@NAGIHsk8) 2020年8月30日

むら提督は「むらっち」でも正解です
はるかちゃんは「姫」もありです
他メンバーも色々呼び名あります💦笑

— 林渚⛸ (@NAGIHsk8) 2020年8月30日

サンクスツアーのこれまでの公演

これまでの公演をシーズンごとに数えながら書いてみました_φ(･_･_φ(･_･
開催地の隣の数字は公演数です。間違っていたらごめんなさい！

2018年シーズン 

2018年3月16日　真央さん、舞さん、無良さんが、サンクスツアーの発表記者会見
☆この時、無良さんの現役引退発表も同時に行われました

2018年5月3日　記念すべき第1回公演＠新潟4　
　　　　　　　
その後、長野(軽井沢)4→北海道(札幌)4→茨城4→埼玉5→山梨4→福島4→神奈川3→福岡3→広島4→島根4　
全11か所　43公演

☆島根公演で舞さんが卒業 

2019年シーズン

宮城4→熊本4→群馬4→愛媛4→香川4→岩手5→青森(八戸)4→東京5→沖縄5→新潟4→滋賀4→北海道(苫小牧)4→北海道(帯広)3→岡山4→栃木4→兵庫4→青森(青森)4→京都4→北海道(旭川)4→福井4→静岡4→山口3→愛知5
全23か所　94公演

☆2019年シーズンから今井遥さんが新メンバーに 

☆岩手公演のあと、誠也さんがわんこそば111杯たべ優勝🏆

☆福井公演のあと市場で買った蟹で、真央さん、舞さん、無良さんの超豪華メンで鍋パ🦀

2020年シーズン

大阪4→長野(長野)4→神奈川5→滋賀4→栃木4→京都3→兵庫4→秋田4→熊本4

全9か所　36公演　

☆大阪公演2020では、無良さんが“提督”としてご活躍されている「艦これ」様との、“無良提督応援シート”が設けられ、たくさんの提督様たちがいらっしゃいました。「蝶々夫人」ではサプライズの特別限定Ver.として、無良さんがピンカートン役を演じられました。この「蝶々夫人」の一部は、サンクスツアーパンフレットの無良さんの紹介ページのQRコード(QRコードをいつからつけていただけるようになったのかよく覚えていませんが、2020版パンフレットからかな。。？？)から動画で観ることができるようにしてくださっています。

2021年シーズン

 

大阪4→島根4→愛知4→東京5→千葉5→埼玉5→神奈川2 

 全7か所　29公演

全て合わせると♡202公演♡です！！！ 

ファイナルまでの予定スケジュール

♡神奈川公演　千秋楽　2021年4月26日(月)、27日(火)　計2公演予定→無事ファイナルをを迎えました。

おうちでもサンクスツアーができるように、ファイナルとなる神奈川公演(横浜アリーナ)は両日ともライブ配信(有料)してくださるそうです！(見逃し配信もあります)

詳しくはこちらです↓
♡「おうちで観れる！浅田真央サンクスツアー千秋楽公演」　サンクスツアー公式サイト様

https://maotour.jp/live02.html

公演の詳細・チケット情報はこちらです↓

♡サンクスツアー公式サイト様

https://maotour.jp/

♡ローソンチケット様

※追記です→フジテレビONE/TWO/NEXT様で放送あります！

＞浅田真央の最後の千秋楽公演を放送します。引退後もなお輝き続ける浅田真央の集大成『浅田真央サンクスツアー千秋楽公演』をお楽しみください。

♡放送予定　
・ONE   4/26(月) 26:00～27:30 DAY1   (初回放送)
・ONE    4/27(火) 26:00～28:00 最終日　(初回放送)
・TWO　5/2(日) 20:30～22:30　最終日

詳しくはこちらです↓

サンクスツアー展開催予定

＞サンクスツアーのステージをダイナミックな映像と実際に着用した衣装とともにご紹介　
更にここでしかみることのできない貴重なエピソードやオフショット、本展の撮り下ろし映像も満載！ 

現時点で、下記の会場・会期で予定されています。

♡大阪高島屋 　 2021年8月11日（水）→23日（月）

♡ジェイアール名古屋タカシマヤ　2021年9月23日（木・祝）→10月4日（月）

※追記 です(4/24)

日本橋高島屋S.C.様で2021年4月28日（水）→5月10日（月）に予定されていたサンクスツアー展は残念ながら中止になりました。
「日時指定前売入場券」の払い戻しについての詳細などはこちらです↓

www.takashimaya.co.jp

＞「浅田真央サンクスツアー展」日本橋会場　開催中止についてのお詫びとお知らせ

平素より格別のご愛顧を賜り厚く御礼申しあげます。
日本橋髙島屋S.C.本館8階ホールで、4月28日（水）～5月10日（月）に開催を予定しておりました「浅田真央サンクスツアー展」につきまして、4月23日に政府から大阪、兵庫、京都、東京の4都府県を対象に出された「緊急事態宣言(期間4月25日～5月11日)」を踏まえ、お客様ならびに従事者の健康と安全確保の観点から中止とさせていただきます。 お客様には大変ご迷惑をおかけいたしますが、新型コロナウイルス感染症の感染予防・拡大防止のため、何卒ご理解いただきますよう、よろしくお願いいたします。 尚、大阪、名古屋会場につきましては開催を予定しておりますが、状況により変更が生じる場合がございます。最新の情報は当ホームページでご確認ください。

株式会社高島屋

※追記です(4/29)
♡博多阪急様でサンクスツアー展が開催予定です！
7月14日（水）～26日（月）※催し最終日は午後5時閉場
詳細は後日予定だそうです！
こちらからです↓

www.hankyu-dept.co.jp

真央さんの単行本「私のスケート愛」が出版されます

「Number」で連載中※の「私のスケート愛」が4月27日に出版されるそうです。
真央ちゃんが、たくさんのことをお話して下さっています。
私にとってこの連載は、真央ちゃんからの大切な宝物、「もう一つのサンクスツアー」です。
単行本としても出版していただけて本当に嬉しいです。

※追記です→「Number　1025号」(5月6日号)で連載は最終回を迎えました。

サンクスツアーのBlu-Ray/DVD 

2019年12月の愛知公演で収録されたサンクスツアーの映像が、Blu-Ray/DVDで発売中です。プロジェクト開始からカメラで追い続けたというドキュメンタリー映像もついています。
特別映像として、舞さんがサンクスツアーで滑っていらっしゃったソロプログラム「シェヘラザード」も収録されています。
売上収益全額は、2019年に台風で被災した「アクアリンクちば」に寄付されるそうです。

 ※追記です(4/29)
「浅田真央サンクスツアー The Final」のBlu-Ray/DVDが8月18日に発売されます！

＞2018年5月3日から3年に渡り走り抜けた、「浅田真央サンクスツアー」の千秋楽・横浜公演の模様を収録した、「浅田真央サンクスツアー The Final」をBlu-rayとDVDで発売！
浅田真央の愛らしさと艶やかさが詰まった氷上のパフォーマンスを余すところなく収めた本編のほか、千秋楽の舞台裏を収めた「Documentary of Thanks Tour The Final Day」など、特典映像もたっぷり収録予定！

詳細はこちらです↓

www.ponycanyon.co.jp

サンクスツアーYouTube公式チャンネルのご紹介

サンクスツアーの公式 チャンネルに、2020年の滋賀、栃木、京都、兵庫公演のダイジェスト動画をアップして下さっています！

動画はこちらです↓

追記：東海テレビ公式チャンネル様が、愛知公演2021をアップしてくださいました。

キャストの方々のYouTubeチャンネルのご紹介(サンクスツアーの裏話も！)

昨年のステイホーム期間中に、男性キャスト、女性キャストの方々が、それぞれトークライブ配信をしてくださいました。

プライベートなお話からサンクスツアーの裏話、真央さんのお話などたくさん聞けます。
すごく面白いのでお勧めです！

チームオレンジチアーズ

サンクスツアーキャストの無良さん、橋本誠也さん、川原星さんと現役選手の木科雄登さんがユニットを組まれている「チームオレンジチアーズ(TOC)」(木科さんはジュニアとして参加)。
みなさんこだわりの趣味のお話も楽しいです。
“星散歩”や、木科さんと三宅星南さんのトークも癒されます！
誠也さんは、ゲームで有名な橋本名人の息子さんで、ゲームメインのチャンネルを持たれています。

☆オレンジチアーズ公式チャンネル

こちらからです↓

舞さんがゲストの回もあります。この時の星くんwww

☆橋本誠也さんのゲームチャンネル

また、誠也さんは、スケートがもっと楽しくなるコミュニティ「氷滑」 を作って下さいました！楽しみです！

『氷滑』について、もっと詳しく💡 pic.twitter.com/OnezX0CO4E

— Off Ice Studio 氷滑 (@OffIceStudio2) 2021年4月7日

FigureSkating University FS大学(まらるさん)

まらるさん、林渚さん、河内理紗さん、今井遥さん、山本まりさんもトークライブ配信をしてくださいました。
こちらも興味深いお話がたくさんです。

まらるさんの他の動画も楽しくためになります。
大阪公演2021での、噂のサンクストラックや衣装などバックヤードの様子などもアップしてくださっています！

 

左上から、逆時計回りで、まらるさん、河内(りさちゃん)さん、林(なぎさちゃん)さん

左上から、逆時計回りで、まらるさん、山本(まりちゃん)さん、今井(はるかちゃん)さん

ナーサNAASA(林渚さん)

笑顔がいつも素敵な林渚さんもいろいろと楽しいことをアップしてくださっています。
林さんは他にも、フィギュアスケート専門チャンネル「道家フィギュアスケート」と娘さんお二人の「れんことちゃんねる」をお持ちです。
(下記チャンネルの概要欄に詳しく案内して下さっています。)

日刊スポーツ様より、林渚さんのインタビュー動画です。

「ポル・ウナ・カベサ」のお話もあります。

お忙しいと思いますが、またみなさんでトークライブ配信をしてくださると嬉しいな。。(無良さんの俺トークも是非お願いします。。🙏)

サンクスツアーのセットリストと演目背景について、こちらに書いています。
 

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Vocussion/ヴォーカッション 鍵山優真さん

遅ればせながら、優真くん、世界選手権、初出場で銀メダル、おめでとうございます！
また、コロナ禍の中で、大変なこともたくさんあったと思いますが、素晴らしい演技を見せてくださいました全選手の皆様、本当にありがとうございます。

 

 

 

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正和パパコーチとのキスクラ、癒されました。。

FS「アバター」ももちろん大好きなプログラムですが、今日は優真くんのSPについて感想などを書きたいと思います。

Vocussion！！
テンくんのシルクロードプロを思い出して胸がいっぱいになります。

優真くんはテンくんとはまた異なる感性と個性で、魅せてくださっています。

最初、優真くんが、DOIで披露して下さったのを配信で観た時に鳥肌が立ちました。解説の無良崇人さんと鈴木明子さんもとても褒めていらっしゃったと思います。
今回の世界選手権でみせてくださった演技は、更に滑りこまれた印象で、美しいジャンプやスピンは勿論のこと、スピードがある中でのポージングもよりカッコよく決まっていて、ますます洗練されていました！
豊かなリズムの非常に難しい曲だと思いますが、優真くんの天性のリズム感と踊りのセンスをとても感じられるプログラムだと思います。


この『Vocussion』が入っている「New　Impossibilities」というアルバムは、ヨーヨー・マさんと彼が率いる、音の文化遺産を世界に発信する音楽家集団「ザ・シルクロード・アンサンブル」が、シカゴ交響楽団と、2007年にシンフォニーセンターで共演された際のライブ録音盤ということは、すでに有名だと思います。

☆Spotify

  このアルバムの『Vocussion』は、シークレットボーナストラックとして、「Vocussion」(CD表記タイム2:29)に続けて、ザ・シルクロードアンサンブルの演奏による、「キャラバンサライの夜」が収録されていて、トータル・タイムが8:15になっています。(CDブックレットより)

 なので、「New　Impossibilities」の『Vocussion』は、「Vocussion」と「キャラバンサライの夜」の2曲が入っている、という言い方でいいのかな。。

優真くんのプログラムだと、「Vocussion」から始まり、4Tを着氷したあと、足換えキャメルスピンに入るところから「キャラバンサライの夜」になると思います。

 優真くんもお衣装もとても素敵です！

 

 

 

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Vocussion

「 Vocussion」は「ヴォーカル」と「パーカッション」を合成したタイトルだそうです。
2005年、愛知万博のリハーサル中に、ザ・シルクロード・アンサンブルの中の5人のメンバーの方々で共同でつくり上げたそうです。

メンバーの方々：

ドンウォン・キムさん(ヴォーカル)、サンディープ・ダスさん(ヴォーカル)、マーク・スーターさん(ヴォーカル)、ジョセフ・グラムリーさん(ヴォーカル、カシシ)、シェーン・シャナハンさん(ヴォーカル、ダンベック)

これらのパーカッショニストのみなさんが、声を使って打楽器のサウンドをつくり出しているとのことです。
打楽器が刻むビートの上に、複数の文化伝統にまたがった、リズミカルなチャントとスキャット唄法を融合した声をかぶせているそうです。

使われている打楽器は、「ダンベック」という太鼓と「カシシ(ブラジルのシェイカー)」だそうです。

●ダンベック‥底板のない金属製のハンド・ドラム。　多くの呼称、変種があり、北アフリカからパキスタンまでの広い地域で演奏されるそうです。　

こちらの動画は、「シュリスティ」という曲で、演奏されているのは「Vocussion」と同じメンバーの方々、向かって左からドンウォン・キムさん(チャンゴ)、サンディープ・ダスさん(タブラ)、シェーン・シャナハンさん(ダンベック)、マーク・スーターさん(ボンゴ)、ジョゼフ・グラムリーさん(トムトム)、だと思います。(間違っていたらごめんなさい！)
こちらの曲、演奏も素晴らしいです！

キャラバンサライの夜/Night at the Caravanserai

ヨーヨー・マさんが音楽監督をつとめられたNHKスペシャル「新シルクロード」のサントラである、「Enchantment」というアルバムにも同名曲が入っています。

「Enchantment」によると、「キャラバンサライの夜」は、トルコ伝承を、「Vocussion」でダンベックを演奏されているシェーン・シャナハンさんが編曲されたそうです。

「New　Impossibilities」の「キャラバンサライの夜」は、詳細が書かれていないので、使用されている楽器は正確には分かりませんが、「Enchantment」の「キャラバンサライの夜」では、ダンベック×2、シェーカー、リック(エジプトのタンバリン)、尺八(梅崎康二郎さん)、ネイ、中国琵琶、中国笙、ヴォーカル、ヴァイオリン×2、ヴィオラ、ベース、チェロ(ヨーヨー・マさん)、フィンガーシンバルが使われていて、3つある即興部分は、イランのネイ(ノン・リードの縦笛)と日本の尺八、中東のダンベックとそのパキスタン版の太鼓、アゼルバイジャンのムガームのヴォーカルと中国琵琶という、シルクロード地域の異なる文化からの2つの楽器をペアにしているそうです。

古の時代から、シルクロードを行き交った、様々な民族の姿が目に浮かんでくるようです。

両アルバムの「キャラバンサライの夜」を、使われている楽器や即興部分を含めて聴き比べるのも楽しいです！
※追記です→「(Enchantment」の「キャラバンサライの夜」の出だしは、「New　Impossibilities」の「キャラバンサライの夜」と出だしと異なります。(1:38くらいまで)


優真くんのステップシークエンスは、笛(梅崎さんの尺八でしょうか？？)の即興部分と太鼓の即興部分をつないでいらっしゃるのかな？？
全日本で西岡アナさんと本田さんもおっしゃっていましたが、緩急の付け方もほんと素晴らしいです。

 ☆Spotify

キャラバン・サライはペルシャ語から派生した呼び名※1で、隊商宿のことだそうです。

Embed from Getty Images :

(トルコ・スルタンハンのキャラバン・サライの跡)

シルクロード交易の発達にともない、商人に宿と食事を提供するために必要なインフラも発達していきました。※1
その中心になったのが、旅商人とキャラバンを収容できる大きなゲストハウス※1(キャラバン・サライ/隊商宿)で、過酷な自然環境(中央アジアの砂漠地帯の気候は、夏は40℃を超える猛暑で、冬はマイナス15℃以下になるそうです。一日の気温差も大きく20℃くらいの開きがあるとのことです。※2)や飢渇、高価な積み荷を狙って至る所で出没する盗賊から身を守り、つかの間の休息を取ることができたそうです。

キャラバン・サライの多くは塀に囲まれた要塞のようなつくりで、一般的には、中庭の周りを2階建ての建物が取り囲み(一階は商品の保管倉庫・事務所があり、二階は小部屋に区分された宿泊施設)、ラクダなどの動物を休ませるための場所や、中庭の中央には多くは礼拝室風の建物を備えていたとのことです。※3(上の写真の二枚目参照)多くは入浴できる場所もあったそうです。

また、中庭にバザールが設置される所も多く、地元住民や他の旅商人と取引したりコミュニケーションをとったりする重要な出会いの場として、経済的、社会的、文化的に大きな意義を持ち、単なる宿としてだけではなく、異文化間対話の拠点としても機能していたとのことです。※1
商人たちのそれぞれの物語や経験が集まることになった、サマルカンドやブルサなどキャラバン・サライを擁した都市の多くは、のちに知と文化の中心地となったそうです。※1

中央アジアを通る様々な交易路がより発展してくると、10世紀ごろからキャラバン・サライは、中国からインド亜大陸、イラン、コーカサス、トルコに、更には北アフリカ、ロシア、東ヨーロッパまで広がり、数千に達するほど増大したそうです。※1
それらの遺構は今もイラン・トルコの各地に残っているとのことです。※4

こうしてシルクロード上の各地の文化は、キャラバンによって東西南北に伝えられ、様々に混ざり合いながら、それぞれの地で花開いていったそうです。

シルクロードでのキャラバンの夜の楽しみは焚火で、ラクダ曳き達は、暗闇に燃えさかる火の周りに思い思いに集まり、話しに興じながら一日の疲れを癒したそうです。※3
　　　　　

優真くんのVocussion

全日本や世界選手権の放送で、「“シルクロード”をイメージしたメロディ　新たな出会いや困難を経て成長する姿を描く」と紹介がありました。

今シーズンにはいったばかりの時の、日刊スポーツ様の記事によると、

＞テーマはシルクロードで「優真が旅をします。素晴らしい出会い、楽しい経験、時には盗賊と闘う場面もある。決して穏やかな道のりではないところが、まさに彼が今季からシニアに上がって初体験する世界とリンクする。さまざまな国のメロディーが流れ、そのたびにローリーさんが『ここはインドよ』などと情景を想像させながら動きを実演してくれるんです。まだOKをもらえていないくらい、厳しく、丁寧に教えてくださっている姿を見て、優真に提案して間違いなかったと確信しました」(佐藤操先生のインタビューより)

優真くんのスケートの旅を応援しています！

昨年行われた無良さんとのトーク配信で、ほのぼのした雰囲気の中にも優真くんの常に学ぼうとする向上心が垣間見れてすごいなぁと思いました。無良さんも目を細めていらっしゃいましたね！そして、イラストもうますぎたよ！！😍！！

※参考

1．シルクロード歴史大百科　(ジョーディー・トール著　岡本千晶訳　原書房)　
2．シルクロードを行く　(清水陽子著　東洋書店)
3．新シルクロード　歴史と人物[第2巻]　シルクロード　キャラバン・サライの夜　(映像提供NHK　監修　平山郁夫　執筆　長澤和俊　講談社)
4．新シルクロード百科　(長澤和俊著　雄山閣出版)

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Somewhere Over The Rainbow (虹の彼方に)

skeezeによるPixabayからの画像

サンクスツアーの使用曲の一つ「Somewhere Over The Rainbow(虹の彼方に)」の原曲の背景について今回書いていきたいなぁと思います。(サンクスツアーではP!nkがカバーしたものが使われているそうです)

「虹の彼方に/原題 Over The Rainbow」は映画「オズの魔法使/The Wizard of Oz」(1939年)の主題歌で、劇中で歌われています。

多くの方がご存知の有名なお話と歌だと思いますが、あらすじなどを自分なりに書いてみました。

「オズの魔法使い」の原作は、童話作家ライマン・フランク・ボームの「オズの素晴らしい魔法使い/The Wonderful Wizard of Oz」で、1900年に出版されたそうです。
1903年にブロードウェイ・ミュージカルとして脚色され、
1939年にMGM※1によって映画化されました。(これらの舞台版と映画版は物語の骨子は同じだそうですが、音楽は全くの別人が受け持っていて、直接関係のない別々の作品と考えるのが妥当ではないかということです※２)

映画「オズの魔法使」

孤児として引き取られたドロシーはカンザス州の広大な平原のまんなかに、ヘンリーおじさんとエムおばさんと住んでいました。
家の玄関からドロシーに見えるのはどこまでも続く草原だけで、どちらを向いても地平線の先は空でした。土地や草や家は、照りつける太陽で焼けたみたいになってしまい、あらゆるものが灰色の世界のようでした※３。

大人はみんな忙しくしていて、話し相手は愛犬のトトだけです。

www.youtube.com

ドロシーは、心配事(や閉塞感?)のある日常の中でこの「虹の彼方に」を歌います。

虹の向こう　どこか遠く　ずっと空高くに
魔法の国があるらしいと　昔　子守唄で聴いたわ
虹の向こう　どこか遠く　空がとても青くて
そこでは　どんなに大きな夢も　必ず　叶うらしい

(歌詞は、この記事の一番下の動画　『映画「ジュディ 虹の彼方に」スペシャルＭＶ』から引用)

まらるちゃんの素晴らしいソロパート(いつも鳥肌が立ちます)以降の歌詞は、このような感じに訳してみましたが。。どうかな。。🤔🤔🤔歌詞の訳、むずかしい。。
「星に願いをかけて　ある日目を覚ますと　そこは雲のはるか上
そこでは悩みも飴(ドロップ)みたいに溶けてなくなる　 煙突よりもはるか上　
私は　今そんな場所にいるわ
虹の向こう　青い鳥が飛んでいる　
鳥が虹を超えられるのだったら　私にもきっと超えることができるはず
幸せな青い小鳥が虹を超えられるのだったら　私にもきっと超えることができるはず」(意訳です)

youtu.be

そんなある日、竜巻にドロシーはトトと一緒に家ごと巻き込まれ、不思議なオズの国に飛ばされます。
カンザスに帰る方法を知っているという、偉大なる“オズの魔法使い”に会いに、目印の黄色いレンガの道を辿って、エメラルドの都を目指して歩いていきます。
道中、脳みそ(頭脳)が欲しいかかし、心臓(心)が欲しいブリキのきこり、勇気が欲しい臆病者のライオンと出会い、一緒に旅をしていく、というお話です。

映画では、ジュディ・ガーランドが主演のドロシー役を務め、アカデミー特別賞を受賞。
ジュディは17歳で一躍トップスターの一人となりました。
ジュディが歌った「虹の彼方に」(エドガー・Y・ハーバーグ作詞、ハロルド・アーレン作曲)は、アカデミー主題歌賞(歌曲賞)を獲得し、ジュディは生涯テーマ曲として歌い続けたそうです。
スタンダードとして、多くカバーされています。

映画「ジュディ　虹の彼方に」

ジュディ・ガーランドの伝記映画「ジュディ　虹の彼方に」が2019年製作されました。
ジュディ役のレネー・ゼルウィガーは第92回アカデミー賞の主演女優賞を受賞。
ジュディが、急逝する半年前の、1968年冬に行ったロンドン公演の日々を描いています。
ジュディの歌の数々を歌い上げたレネー・ゼルウィガーの歌唱も圧巻です。
波乱に満ちた人生を送ったというジュディですが、劇中で歌われた「虹の彼方に」を聞いて、改めてこの歌は「希望の歌」なんだと思いました。

♦映画『ジュディ 虹の彼方に』スペシャルＭＶ
「虹の彼方に」(日本語字幕付き)は1:03頃から
www.youtube.com

※1　MGM(Metro-Goldwyn-Mayer)
当時のメジャー系映画会社のビッグ5(MGM、パラマウント、20世紀フォックス、ワーナー・ブラザーズ、RKO)の一つだそうです。ライオンマークで知られています。
1930年代から1950年代まで、ハリウッド・ミュージカルの黄金時代だと言われるそうですが、別称MGMミュージカルの時代と呼ばれるほど圧倒的な強さを誇ったとのことです。
※2　参考：「ミュージカルへの招待」宮本　啓著　丸善ライブラリー
※3　参考：「オズの魔法使い」ライマン・フランク・ボウム著　江國　香織訳　小学館　

浅田真央さんサンクスツアーのセットリストと演目背景

サンクスツアーが好きすぎて、現在のセットリストと演目背景について自分なりに調べて書いてみました。

解釈などは今までの真央ちゃん関連の雑誌やTVのインタビュー、書籍をベースにしています。
演目の感想個別記事のアップなどに伴い、この記事は随時更新していく予定です。

※追記　真央ちゃんの使用曲の音源は、細かい部分を含めてすでにほぼ知られていると思いますので、このブログではプログラムや音楽の背景を中心に書いていきたいと思います。こちらで書ききれなかったことについては、個別記事で詳しく書いていきたいなぁと思います。
 
もし間違いなどあったらごめんなさい🙇‍♂️🙏

現キャストは、

女性　
浅田真央さん、今井遥さん、林渚さん、ガンスフ・マラル・エレデンさん、山本 まりさん、河内理紗さん

男性　
無良崇人さん、橋本誠也さん、川原星さん、エルネスト・マルティネス(エルニ)さん

◆セットリスト目次◆

①This little light of mine

2014　EX　

ゴスペルの定番曲。ハリー・ディクソン・ロイス作。
邦題は「私のこの小さな光」。
私のこの小さな光を輝かせましょう、という内容の歌詞だそうです。
使用曲はヨーヨー・マ(チェロ)＆アメリア・ジリン・ブラウン(ボーカル)がカバーしたものです。
バラフォンの音も印象的な曲です。

オープニングの黒いマントは、引退後に、何をしたらよいのか分からないという暗闇の中でもがいていたころの真央ちゃんを表しているそうです。

全員

②Smile～What a wonderful world

2013-2014 EX

●Smile　
映画「モダン・タイムス」(1936年)の劇中曲で、チャーリー・チャップリンの作曲です。
映画の中で、「いくら努力しても無駄よ」と嘆く少女に、チャップリンが「落ち込んでないで元気を出して」「道は開けるよ」と言い、「笑って」と“Smile”をジェスチャーして少女が笑顔になる、というシーンで流れています。
歌詞とタイトルは1954年にジョン・ターナーとジェフリー・パーソンズによって付けられたそうです。

●What a wonderful world(この素晴らしき世界)
ジャズの父とも呼ばれたルイ・アームストロングの楽曲です。

下の記事に、この歌について詳しく書かれています。
＞ルイ・アームストロングの「What A Wonderful World」は、愛、平和、調和という時代を超えたメッセージを通してインスピレーションを与え続けている。

記事の中にも紹介されている最新MVです。(字幕あり)


2曲ともスタンダードとして広く愛され、多くのアーティストによってカバーされています。

真央ちゃんの使用曲は、イマがカバーしたものだそうです。
真央ちゃんも、ラテンジャズ風にアレンジのきいたこの曲が大好きだとおっしゃっていました。
「色々なことがあるけど笑顔でいようね」という真央ちゃんの気持ちがこもったプログラムです。

(UNIVERSAL MUSIC JAPAN様より)

今井遥さんを除く全員

③So Deep Is The Night

2007-2008EX 

ショパンのピアノのための練習曲が、のちに「別れの曲」と呼ばれるようになったそうです。
使用曲はソプラノ歌手レスリー・ギャレットがボーカルアレンジしたものです。
「ここまでしっとりと音楽を表現するプログラムを滑ったことはそれまでになく、新機軸となった」というプログラムです。

今井　遥さんのソロ

④ノクターン第2番　

2006-2007 SP /2013-2014 SP

ショパン作曲。
2006-2007シーズン　妖精真央ちゃんといえば個人的にはこの作品です！
2013-2014シーズン　「初恋」がテーマ。愛のあふれる作品。
ソチオリンピックで使用。
ソチ後行われた同シーズンの世界選手権で、完璧な演技で、およそ4年ぶりに女子シングルSPの世界記録を更新しました。FPも1位となり3度目の世界女王に。
「Number 997号」(2020/2/27号)で真央ちゃんも、“いろいろなことが噛み合って、私のスケート人生の中で一番だったと思います”と語られています。

今井　遥さんと無良崇人さんor川原星さん～無良さんor川原さんのソロ～無良さんor川原さんとエルニさん～エルニさんのソロ
(前半川原さん、後半無良さんという回も以前あったと思います。)

⑤踊るリッツの夜　

2015-2016 EX

ジャズのスタンダード。
ハリウッドミュージカルの黄金期を代表する、シルクハットと燕尾服がトレードマークのフレッド・アステアがカバーしたものが使われています。

真央さん、橋本誠也さん

過去記事に詳しく書いています。→

⑥素敵なあなた

2015-2016 SP

ジャズのスタンダード。
マンハッタン・トランスファーのジャニス・シーゲルがカバーしたものが使われています。

過去記事はこちらです→

真央さん、男性キャスト全員

⑦月の光～Somewhere　Over　The　Rainbow

●月の光
2008-2009 SP　
原曲はドビュッシーのピアノ独奏曲「ベルガマスク組曲」の第３曲。
選手時代は、管弦楽でアレンジされたもの、サンクスツアーではピアノ＆ヴァイオリン二重奏？が使われています。

●Somewhere Over The Rainbow(虹の彼方に)
2004-2005 SP 2005-2006 EX
映画「オズの魔法使」(1939年)で主演のジュディ・ガーランドが歌った主題歌を、P!nkがカバーしたものだそうです。

こちらにも書いています→ 

追記→(振付はCRE8BOYさん　協力西野名菜さん)サンクスツアーパンフレットより

真央さんを除く女性キャスト全員
Somewhere Over The Rainbowのソロパートはマラルさん。

⑧チェロ・スイート　

2016-2017 EX

バッハ作曲　「無伴奏チェロ組曲(チェロ・スイート)　第3番」の「サラバンド」と「ブーレ」が使われています。
演奏はヨーヨー・マだそうです。
チェロの音色と一体化した、非常に細かいステップやターンが入った、真央ちゃんの技術が詰まった作品だと思います。
選手時代から着ている衣装は、今までの衣装の中でも特に大好きな衣装だそうです。

真央さんのソロ

⑨ポル・ウナ・カベサ(~パジャドーラ)

2008-2009 EX
●ポル・ウナ・カベサ　
アルゼンチンタンゴの不世出の歌手カルロス・ガルデルが、映画「タンゴ・バー」(1935年)の挿入歌として作曲したもの。
曲名は「首(一つ）の差で」という競馬用語で、負けた競走馬と、恋愛に負けた男の心境を掛けているそうです。

●パジャドーラ　
アルゼンチンのバンドネオン奏者、作曲家、編曲家のフリアン・ブラサの代表曲。

真央ちゃんのEXでも見せ場の一つだった、後半(パジャドーラ)の、スタッカートに合わせて踏む激しいトウステップは、サンクスツアーでも、リンク全面を使って全員で踏む大迫力です！
男性キャスト一人一人と情熱的にタンゴを踊る、渚さんになりたい人生のプログラム。
(振付はDAZZLEさん)


林渚さん、男性キャスト全員

⑨と⑩の間に今井遥さんの艶やかなタンゴ曲(曲名は分からず。)

⑩仮面舞踏会

2008-2009 FP/2009-2010 SP

ハチャトゥリアン作曲。
帝政ロシアの貴族社会を舞台に、嫉妬にかられた夫が妻を毒殺する悲劇を描いた同名の戯曲のために作曲した劇音楽(1941年)から、1944年にハチャトゥリアン自身が選んで作った組曲「仮面舞踏会」の第1曲「ワルツ」が使われています。

2008-2009シーズンはFPで使用。「悲劇」がテーマ。
2009-2010シーズンはSPで使用。このシーズンは、「華やかさ」「初々しさ」をテーマに初めて舞踏会に参加した女性を表現しています。

サンクスツアーでは、男女で豪華な衣装をまとい、複雑なフォーメーションを使って踊る大舞踏会になっています。(振付はDAZZLEさん)

真央さんと今井遥さんを除く、男女キャスト全員

⑪蝶々夫人(ある晴れた日に)

2015-2016 FP

明治初期の長崎を舞台に、没落士族令嬢の蝶々さんと、アメリカ海軍士官ピンカートンの悲恋を描いた プッチーニの名作オペラです。

サンクスツアーの冒頭部分でも使われているインストゥルメンタルは「浅田真央　ベスト・オブ・スケーティング・ミュージック」にも入っている、BBC コンサート・オーケストラ の バリー・ワーズワース指揮のものだそうですが、2020年の大阪公演の無良くんの特別バージョンも多分この音源からじゃないかなぁと思います。(うっとりし過ぎていてかなりうろ覚えですが…😅）

大阪公演のレポはこちらです→

アリア(ソプラノ)はミレッラ・フレーニということで有名です。

選手時代の真央ちゃんのインタビューによると、
「物語としては、旦那さんがまた行ってしまって、それを悲しく待っている切ない気持ちもあるんですけど、最後には、日本人としての芯のある、おとなしくはあるけど、すごく強い女性。そういう女性を演じたい。最後は男性が帰ってくるのを待っているというところなんですけど、帰ってこなくても『私は私の道をはばたいていく』という気持ちで滑れれば嬉しいです。」(“フィギュアスケートLifeExtra”より一部抜粋してまとめました。)

先日の望海風斗さんとのNHK「SWITCHインタビュー」の対談でも、
「(真央ちゃんが)物語の中に“女性の自立心”を見出し、“その時を信じて待つ”覚悟を持った女性を演じている」と紹介されていました。

真央さん、エルニさん

⑫鐘

2009-2010 FP

原曲はラフマニノフのピアノ独奏曲。
より重厚なオーケストラ版を使用しています。

詳しくはこちらに書いています→ 

 無良崇人さんのソロ

⑬ジュピター

2011-2012 EX /2016 EX

原曲は、ホルスト作曲の『組曲「惑星」の中の4番「木星(ジュピター)」』です。

東日本大震災の被災者の方に寄り添う気持ちを込め、リベラが歌う「ジュピター～誓い～」を使用しプログラムが生まれたそうです。

その後、休養中に被災地をめぐり、被災地の人々と触れあい、2016年、新たに未来へと前進する希望を込めた「ジュピター～未来への光～」を、真央ちゃんが衣装、日本語歌詞も含め総合プロデュースしました。
サンクスツアーでもこの曲が使われていると思います。「いのちの限り　希望を胸に　未来への光を　輝かせよう」

真央さんをのぞく女性キャスト全員

(リベラ様より) 

⑭⑮リチュアルダンス　黒～リチュアルダンス　赤 

2016SP/2016FP

「リチュアルダンス」は、アンダルシアのロマ(ジプシー)伝説をもとに執筆された台本から、近代スぺインを代表する作曲家の一人ファリャが書いた、ジプシー・バレエ音楽の傑作「恋は魔術師」の中の、最も有名な曲です。邦題は「火祭りの踊り」。
新しい恋の邪魔をしにくる、亡き夫の亡霊を払いのけるための儀式が行われる場面で、恋の魔力が描かれています。

真央ちゃんは、競技プロで、SP(ピアノVer.)とFP(オケVer.)を繋いで一つの物語にしました。
SPの終わりとFPの始めのポーズは続いています。
今観ても鳥肌が立つ美しいプロです。

SPは「魔術師のような黒い鳥のイメージでミステリアスな感じ。」
FPは「情熱的な女性がテーマ。最後は情熱的なフラメンコで終わる。女性の自由と強さを演じるみたいな感じ」だとインタビューで読みました。

サンクスツアーでは、全キャストで演じるグループナンバーとして、真央ちゃんのイメージもどんどん広がっているようで、進化し続けている壮大な作品で素晴らしいです。
真央ちゃんのショールはスペイン製で一つ一つ刺繍が施されているとのことです。

※追記　このプログラムは「火祭りの踊り」以外にも、「恋は魔術師」の中から数曲使われていると思いますので、またいずれ記事にしたいと思います。

黒は真央さん、男性キャスト全員
赤は真央さん、女性キャスト全員

⑯ラフマニノフピアノ協奏曲第2番

2013-2014 FP

ラフマニノフ作曲。第一楽章が使われています。
タラソワさんに「自分のスケート人生を滑りなさい」と言われて振付られたそうです。
ソチオリンピックでの劇的な演技で、伝説のソチフリーと言われています。
このシーズンは、GPシリーズ全制覇、世界選手権優勝も果たしていて、真央ちゃんを代表するプログラムの一つです。
サンクスツアーでは、ソチの「私一人ではできなかった、みんなでつながった」という気持ちを再現したかったとのことで、男性キャストからのリレーで始まり、無良くんとがっちりと握手をかわしたあと、真央ちゃんの連続ジャンプやあのステップが観れるという、最高に盛り上がる曲です。
衣装はソチと全く同じものだそうです。

川原星さん～橋本誠也さん～エルニさん～無良崇人さん～真央さん

⑰Wind Beneath My Wings(愛は翼に乗って)

2017 EX

1982年にジェフ・シルバーとラリー・ヘンリーによって作られました。
映画「フォーエバー・フレンズ」(1989年)の挿入歌として主演ベット・ミドラーが歌い、全米1位になりグラミー賞を獲得しているそうです。映画の中では、生涯の友人に捧げられた歌になっています。

真央ちゃんの使用曲はララ・ファビアンがカバーしたものです。
「私にとってのヒーローは、支えてくれた人、応援してくれた人全て。ここまでやってこれたのは応援があったから」、という真央ちゃんの一人一人への感謝の気持ちをこめて作られたプログラムです。

(ララ・ファビアン様より)

(ベット・ミドラー様より)

全員 

サンクスツアーのファイナルに向けてのスケジュールや、キャストの方々のご紹介を書きました。
よろしかったら、ご覧ください！

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素敵なあなた(Bei Mir Bist Du Schon)

待望のサンクスツアーの Blu-ray/DVDが発売になりました！
うちにも宝物が届きました！
改めてサンクスツアーはすごい！大好きだ…！
まったり更新ですが、また少しずつサンクスツアーの感想を書いていきたいと思います♡

2015年～2016年のショートプログラム(振付　ローリー・ニコル)

Embed from Getty Images :

最高にダンサブルなプログラム！！😍

サンクスツアーでは、真央ちゃんと、無良くん、誠也くん、星くん、エルニくんの男性メンバーでの、グループナンバーになっています。
「踊るリッツの夜」からのショー仕立ての早替えで、リンクがあっという間にブロードウェイの舞台からダンスホールになったよう！！
こういった曲間のつなぎ方もめちゃ練られていて凝っています😆
男装スタイルのリッツから一瞬でのセクシー真央ちゃんへの切り替えもすごい！

真央ちゃんが客席に手を差し出してくれたり、男性メンバー達もおのおのどこかでなにか楽しいことをしてくれているので、もうどこをみたらいいのか分からなくなるくらい(*´Д｀*)

この「素敵なあなた」の原曲は、1932年に、ニューヨークで上演されたイディッシュ語のミュージカル「アイ・ウッド・イフ・アイ・クッド」のナンバーで、ヤコブ・ヤコブスが作詞、ショロム・セクンダが作曲したもの。その後サミー・カーンとソウル・チャップリンによる英語詞がつき、1938年にアンドリュース・シスターズ盤がミリオンセラーに。ジャズのスタンダードとして広く愛されています。

真央ちゃん達が滑っている曲は、ジャニス・シーゲルがカバーしたもので、1993年制作の「スウィング・キッズ」というアメリカ映画の挿入歌になっています。

この映画は、1939年のドイツ・ハンブルグにて、独自のスタイルを持ち、なによりもスウィング・ジャズをこよなく愛する、スウィング・キッズと呼ばれた若者たちを描いた作品です。

スウィング・ジャズは、およそ1930年代から40年代にかけて、アメリカ音楽界でスウィング時代と呼ばれるほど大流行した、主にビッグバンドが演奏するいわゆるダンスミュージックのことで、ジャズの一ジャンルとのこと。スウィングは自然と体が揺れ動くようなリズムを形容した言葉だそうです。

https://www.youtube.com/watch?v=YibBVIYwQWs

上の動画は、スウィング・ジャズの有名曲「シング・シング・シング」で、ジルバ(スウィング・ダンスの一つ。ジルバは和製英語で、本来は“jitterbug”だそう)を踊るダンスパーティのシーンです。

ジルバは、スウィング・ジャズを使い、ステップにはほとんど決まった形はなく、とんぼ返りなどのアクロバットな要素も取り入れながら、男女が対になって自由に踊るのが特徴だそうです。
サンクスツアーでも、エルニくんとの逆リフトなどアクロバティックな動きもあって楽しいです。

「素敵なあなた」もスウィング・キッズ達が踊るダンスホールでのダンスミュージックとして使われています。

「素敵なあなた」の歌詞は、「どんな言葉(言語)を使っても、あなたがどれだけ素敵か伝えられるわ」という内容の、ちょっとドキドキするような大人の愛を表現しています。

後半、テンポがアップしていくスウィング・ビートに乗って、真央ちゃんが代わる代わる現れる男性キャストとペアになってステップを踏んで、散々男性たちを焦らしながら、フィニッシュするまでの疾走感も大好きです。
　
スウィングは楽しんだ者勝ちだそうです！
楽しんでる真央ちゃんたちから、笑顔がもらえて心から楽しくなります！
みなさんのエンターテイナーぶりが存分に味わえるナンバー！！


(動画はお借りしました。ありがとうございます)

踊るリッツの夜(Puttin'On The Ritz)🎩

サンクスツアー神奈川公演の大成功と150回公演達成、おめでとうございます！
メンバーの皆様、関係者の皆様、3日間全5公演、お疲れ様でした。
観に行かれた方々のレポや感想を楽しくありがたく読ませていただいています😆！

二日目の夕方公演に、信夫先生と久美子先生がいらしてたとのこと。
2018年に行った軽井沢公演でも、真央ちゃんの「今日は信夫先生がいらっしゃっていま～す。どちらにいらっしゃいますか～？！」という呼びかけに、信夫先生が手を挙げてくださって、感激で胸がいっぱいになりました。
今また、胸がいっぱいです…。

このブログでは、引き続き、サンクスツアーの演技の感想を書いていきたいなと思います。

2015-2016年のエキシビジョンナンバー(振付ローリー・ニコル)

(写真は2018年『浅田真央展』にて)

おぉう！素敵だ～～～😆
サンクスツアーでは、ツアー当初の真央ちゃんのソロプロから、2019年の愛媛公演より誠也さんとのペアプロになりました。
リズム取りも難しそうな曲だけど、真央ちゃんと誠也さんの息のぴったりさ！

この「踊るリッツの夜(Puttin'On The Ritz)」は、元々は歌曲の王様と呼ばれたアーヴィング・バーリンが1927年に作詞作曲したジャズの名曲で、1930年に公開された同名のミュージカル映画のテーマ曲だそう。

真央ちゃん達が滑っている曲は、のちにフレッド・アステアがカバーしたもの。1946年制作のミュージカル映画「ブルー・スカイ」(原案・音楽　アーヴィング・バーリン)の作中で、時は1920年代、アステア扮する俳優が舞台でダンスを披露するというワンシーンでも使われています。

真央ちゃんと誠也さんも、アステアのような洗練されたお洒落で大人コミカルなダンスで、当時のブロードウェイのような華やかさを氷の上で感じさせてくれる。
無良くんのしなやかで粋なステッキキャッチもこの世界観のまま!
演技の途中で、真央ちゃんが客席に盛装した自分を見せに来てくれるので、「真央ちゃ～ん」や「ヒューヒュー」や「フォーフォー」で盛り上げたい😍！

ちなみに「Puttin'On The Ritz」は「(リッツホテルに行くみたいに)おしゃれをする」という俗語だそう。
歌詞をまとめると「気分が沈んで行くあてのないときは、トップスターや富豪のように(リッツホテルに行くみたいに)着飾って繰り出そう」という感じかな…?？

真央ちゃんが誠也さんにエスコートされながら現れると、歌詞の内容みたいに、日常でなにか落ち込むような事があった時でも、心が晴れやかに元気になってくるよ♪( ´θ｀)
ほんと、勇気やパワーをもらえる素晴らしいナンバー!！

(動画はお借りしました。ありがとうございます)

前奏曲 嬰ハ短調 作品3-2「鐘」

2009年～10年(バンクーバーOPシーズン)のフリープログラム(タチアナ・タラソワ振付)

真央ちゃんの「鐘」は、私にとっても大好きで大切なプログラムの一つです。
サンクスツアーで、再び無良くんが滑るというこの上ない幸せ。。

２度目の世界女王に輝いた、2010年トリノで行われた世界選手権の演技での、実況の「自由と解放がテーマ」「苦しみ悲しみ全てを洗い流す、明日に光差す魂の響き」という言葉のように、タラソワさんが振り付けたこの「鐘」の背景には、確か、帝政ロシア末期の、圧政によって抑圧された人々の「苦しみ」「嘆き」「怒り」が込められていた、と記憶しています。

重いフレーズが繰り返される難曲です。

“曲調がシンプルな分、確かな表現力が試される。表現で目指したのは『人間の力強さ』そのもの”　(引用:「浅田真央　さらなる高みへ」吉田　順著　学研教育出版)

無良くんの「鐘」の解釈は、無良くんのフォトブック『MURA』の中で書かれています。(サンクスツアーの会場でも販売中です)
重厚なオーケストラにも、激動的なライティングにも、負けないどころかねじ伏せるような、無良くんの力強さと迫力がすごいです。

この曲を見事に滑りきった当時19才の真央ちゃんの「鐘」に震え、今また無良くんの「鐘」に身動きできなくなる幸せを感じます。

原曲はラフマニノフのピアノ独奏曲で、真央ちゃんや無良くんが演じている「鐘」の音源はストコフスキーが編曲したオーケストラ版だそうです。

是非現地で、地の底から突きあがり、会場全体を巻き込んでいくような重低音の響きを感じながら、無良くんのスケートを観て欲しいです。

音源として知られているCD

 

上のCDと同じフィラデルフィア管弦楽団の、別の指揮者の「鐘」

途中からですが、豪華なオケの編成がよく分かります！
パーカッションも銅鑼、ティンパニ、シンバル、大太鼓と重厚系の総出演！ 

Rachmaninoff/orch. Stokowski – Prelude in C-sharp minor 
(動画はフィラデルフィア管弦楽団の公式様からお借りしました。ありがとうございます。)

サンクスツアー長野公演

1月25日(土曜)、サンクスツアー長野の夕方公演に行ってきました。
長野ビックハット♡大阪公演に続き、とても大きい会場でした。会場外観の写真は興奮しすぎていたのか撮り忘れました…😖

入場口で、裏面に座席表が印刷されたチラシをいただきました。
大きな会場なので、自分の座席がどの位置なのか、とても分かりやすかったです。
ご配慮ありがとうございます。

会場前には、甲信マツダさんが、車を3台展示していて、とても華やかな雰囲気。
同じく私としては初めましてのスポンサー様のミサワホーム甲信さんは、会場内で、その場で商品が当たるweb抽選会をしていて大賑わい。
もちろん私も挑戦して、かわいいミッフィーグッズをいただきました。
スポンサー様、いつも本当にありがとうございます。
こうした幸せな時間を過ごせるのも、スポンサー様方のご尽力があってこそだと感謝しています。

席につくと、スクリーンのサンクスツアーのロゴマークの下に「143回公演」という文字がうつっているのに気づきました。
「一公演一公演を大切にしたい」という真央ちゃん達の気持ちを感じて、私も、この「かけがえのない時間」の一瞬一瞬を大切に、真央ちゃん達のスケートを観せていただこうと改めて思いました。

この会場もみっしり超満員！　
素晴らしい公演でした！バージョン＆グレードアップしたばかりの中でのこの完成度の高さ。

ほんと、どこまで上っていくのだろう…。

ソチフリーのラフマニノフのピアコン2番も、全員オール完璧で、真央ちゃんがなんと3Loからの7連続ループジャンプ(最後はタノ付き！)を決めて、会場もめちゃ沸きました！
7連続って初めてみたぞ(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o)))♡

とにかくメンバー全員がオープニングからフィナーレまでキレキレ！！
無良くんもキレッキレで、3Aも3Lzも、いつにも増して、高くダイナミックでした。ほんと、客席からのどよめきがすごかったです。
もう、無良くんが3Aを跳びにいく瞬間のお顔、カッコよすぎで大好きなんですよ…😍

そうだ、「This little light of mine～Smile」、(スタンドの少し遠目からなのであくまで印象になりますが)より大きめのスパンコールを使っているのか、キラキラ感が増して、更に華やかで立体的になった衣装がとても素敵で、その上所々に少しだけ差し入れられた黒色が、上からみてると特にスピンで面白い効果を感じました。これも「遊び心」の一つかな…？？サンクスツアーはどの衣装もすごく凝っていて、素敵なものばかり…。この衣装も是非近くでもみてみたいです。

この日の公演をみて、2018年の6月に初めてサンクスツアーに参加した軽井沢公演のことを思い出しました。
あの日、あまりの素晴らしさにぼーっとなってしまい、ホームで一生懸命公演内容を反芻してたら、乗るはずだった新幹線に乗るのをうっかり忘れるという…。
そういえば、5分くらい前に大きな物体が私の目の前に停まって、去っていったような…😨
誰もいなくなったホームで茫然としたことも今ではいい思い出に♪( ´θ｀)
それほどまでにサンクスツアーは衝撃的だったし、それは今も同じで真央ちゃん達には驚かされることばかりです。

翌日は行きたかった善光寺に行ってきました。
快晴～～～！！

おいしいお蕎麦も食べたし、おみやげもたくさん買ったし、グルメ的にも大満足。
冷凍シャインマスカットめちゃおいしかった。
りんごも買って帰って、昨日食べたけど、甘くてジューシーで味が濃くてほんとおいしかった。
フルーツ大好き！長野最高！

嬉しいことに、愛知→大阪→長野と続けてサンクスツアーに参加することができたけど、しばらくの間はちょっと参加自体はお休みになるかも…。

このブログでは、(多分まったり更新になりますが)引き続きサンクスツアーのプログラムの感想や、無良くんのスケートのことについて書いていきたいなと思います。



◎衣装の話を書いていたら、無良くんがinstagramに衣装の一部を上げてくれていました。嬉しい😍😍😍😍
やっぱり細部までものすごく凝ってる～～～！！！
素敵すぎる～～～～～！！！

(無良くんのinstagramより)

サンクスツアー大阪公演

1月11日(土曜)サンクスツアー大阪公演に行ってきました！

サンクスツアー2020始動！！
真央ちゃん、無良くん、サンクスツアーメンバーの皆様、及び関係者の皆様、明けましておめでとうございます。

また驚くほどバージョンアップしていました！
今後観に行かれる方はおたのしみに！

東和薬品RACTABドーム、初めていきましたが、大きい会場の上の上までお客さんでびっしり超満員で、うわぁという感じでした。
グッズ売り場もかなり並んでいたけど、グッズ一覧表が回ってきて、先に買いたい商品を決めることができたので、思いのほか並ばずに買えてよかったです。前の方が笑顔でグッズ一覧表を回してくださり、また次の方に笑顔でお渡しする、というふとした交流が嬉しかったです。

今回はサプライズとして、無良くんがピンカートンを演じてくれました！こちらは無良提督応援シートが設けられた大阪公演限定だそうです。

ほんと、驚きました！！
「蝶々夫人」で新しい衣装(素敵)に身を包んだ真央ちゃんが登場して、「!?!?😳」振付も曲のアレンジも違ってる…。と思ったら、真央ちゃんがなぜか幕の中に戻ってしまい…「!?!?!?😳😳!?」
と、次の瞬間、汽笛の音が…！
現れたのは、無良くん😳😳😳😳😳！！！！
あまりにびっくりして、思わず「む、、無良くん…???」と変な声が出てしまいました！

びっくりし過ぎて＆うっとりし過ぎて、その後の記憶がかなり曖昧です！
間違っていたらごめんなさい！
無良くんの超美のキャメルスピン→シットスピンの周りを、真央ちゃんが超絶イーグルで回っていたような…。
幻想的ですごく美しかったです。
無良くんが去ってしまったあと、通常バージョンのソプラノが流れてきて、真央ちゃんの渾身のステップへ。蝶々夫人の苦しみや悲しみが伝わってきて、とても心に迫ります。

エルニくんと無良くんのピンカートンは、それぞれの個性が光っていて、私はどちらも大好きです。
快く代わってくれたというエルニくんは今回のサプライズ成功の立役者の一人ですね！
サンクスツアーのコンセプトとメンバー同士の強い絆をますます感じたなぁ。

アイススポーツ鳥取さんが愛情あふれるとても詳しいレポをあげて下さっています。

npo-ist.com

アイスポさんの記事にもありますが、今回2019年まで使っていた「素敵なあなた」「蝶々夫人」「愛は翼に乗って」の衣装展示がありました。

「浅田真央展」には、ソチが終わったあとと、引退後にそれぞれ行きましたが、どちらも衣装を見ているだけで色々な思いがこみあげてきて、涙をこらえるのが大変でした。
引退後の「浅田真央展」の会場のメッセージボードに、「いつも幸せを願っています」と書いたけど、幸せそうな真央ちゃんの顔を見ているとこちらも本当に幸せ。
サンクスメンバーやツアーに関わって下さっている方々も、ずっと幸せでありますように。

全員が怪我なく、今年も滑りきれますよう祈っています。

ところで！噂通り無良くんの帽子は、ジャンプしても脱げない上にぴくりとも動いていませんでした！
なぜ～～～！！！？？？

www.instagram.com

(team.orangecheersさんのInstagram より)
2018年夏の『「艦これ」鎮守府氷祭り‐氷上の観艦式‐』のリハ風景。無良提督の3Ａ！かっこよすぎ…
  
会場では「明石さん」が、提督さん達に無良提督応援シートの限定アイテムをご案内するブースにいらっしゃいました。
かわいすぎた。もうかわいすぎたよ＼(゜ロ＼)(／ロ゜)／

提督さん達とも同じ時間を共有できて、とても楽しかったです。

サンクスツアーの感想はまだまだ続きます！

浅田真央さんのサンクスツアー

大好きな真央ちゃんのサンクスツアー。同じく大好きな無良くんも出演するということも聞き、ツアーがスタートする前からとても楽しみにしていました。

2018年に初めて観た時から、あまりの感動にすっかりハマり、毎回は行けませんが、数公演に一度の割合で、参加中です。
もちろん個性豊かなメンバー全員を応援しています。
もう、ほんと、、サンクスツアーには思い入れが凄くあって、どこから書けばいいのかわからないくらい(*´Д｀)

2019年12月の愛知楽公演で、真央ちゃんが「(サンクスツアーが)ここまで長く続くと思わなかった」と、関係者の方々や、私たちに向けて、感謝の気持ちを伝えてくれたけど、今なお満員御礼のロングランになっているのは、関係者の方々のご尽力はもとより、真央ちゃんや無良くん、サンクスメンバー全員が「感謝の気持ちを伝えたい」「お客さんのためによりよいものを見せたい」という強い気持ちを持っていて、それがショーに全て表れているからだと思います。
真央ちゃん、無良くんのじーんとするご挨拶のあと、みんなでカウントダウンして、ゼロになった瞬間、リンクに向かって、どっかーんと銀テープとスモークの嵐で！！
観客総立ち＆大盛り上がりで楽しかったなぁ。
素敵なサプライズ(*´Д｀)

BSフジで放送された『浅田真央　HERO』を観たら、最後にこの愛知楽公演も映ってましたね！
かっちゃん、とてもいい番組をありがとうございました！
何度も涙が…(ノД`)・゜・。特に「愛は翼に乗って」の真央ちゃんの演技に、テロップで歌詞を重ねてくれたのに、もう大感動でした。



モリコロへは2018年「THE  ICE」ぶりに行きました！




そしていよいよ明日はサンクスツアー2020の始まり、大阪公演です！
ショーの内容ももちろんのこと、今回初めて無良提督応援シートが設けられたので、提督さんたちにお会いできるのを今から楽しみにしています★

名古屋フィギュアスケートフェスティバル

1月4日(土曜)、初の名フェスに行ってきました！
スタンドの、リンク全てが見渡せる席でとても見やすかったです。
レポは頼りにならない私の頭の中でメモしたものなので、もし記憶違いなどあったらごめんなさい！

オープニングの前にふと下を見ると、名フェスのピンクＴを着た無良くんが、みんなと楽しそうに談笑していて、サンクスツアーでみる無良くんの笑顔とまた違う笑顔にまずほっこりしました。

1部での次世代スケーター達の将来性を感じさせる演技、シンクロナイズドスケーティングの集団の美を楽しんだ後は、少し休憩タイム。

気が付くと2部トップバッターの無良くんが「美女と野獣」の衣装を着てスタンバイしているのが見えて、「うおー！！」となりました★
「美女と野獣」は何度もリピしているほど大好きなプロだけど、生で観るのは初めてで興奮しました！前の日に、また映画を見返してよかった…。
せつなさと優しさに溢れた育三郎さんのアリアと、無良くんのスケートが合いすぎて…。
無良くん、豪華な貴族衣装がほんっと似合う。この衣装も衣装展で見れたら嬉しいなぁ。
ジャンプ、オール美！！
特大ジャンプに加えて、淀みのない流れるような全身を使っての大きな動き、緩と急の付け方のうまさ。現役時代から積み重ねてきた無良くんのスケート。
プロスケーターとなって、サンクスツアーや艦これなども経験して、更に輝いて、まぶしくて仕方ないよ！

演技が終わって無良くんがリンクを下りた後、自然に客席からアンコールが。
私のいたスタンド席の周りも、みんなアンコールの手拍子をしていましたね。
そのあと無良くんから(多分ゲストスケーターだったので、かな？)「まさかのアンコールで用意していなくて」とリンクでトークをしてくれました。(以下うろ覚えなので、あくまでもニュアンスで)
「(多分現役選手たちと？)練習をして、火がついた」という言葉に客席から拍手が。
いやいや…いつも3Aをはじめジャンプたくさんとんでくれるし、先日のサンクスツアー愛知公演で4Ｔばっちり決めていたし、スケートも更に磨き上げられているし、色んな分野に挑戦して活躍しているし、いつでも攻めているよ！と思いましたが、そう言っている無良くんが生き生きしていて、2020年もますます無良くんから目が離せない！と思いました。「まだまだショーが続きますので、みなさん楽しんで下さい」と後に控える他スケーターにも心配りする優しさはやっぱり無良くん…。

優真くんのバネと高さのあるジャンプ、草太くんのスケールの大きいスケート、刑事くんの踊りまくるヒプチンに「ヒョー！」となり、ラーメン大好きとアナウンスされたキレキレダンサー友野くんはポーズもばっちりはまってたし、ゆは菜ちゃんは氷上の女優だし、真瑚ちゃんはかわいい！し、梨花ちゃんは圧巻の滑り。(順不同です)
全員書ききれなくて申し訳ないですが、みなさんの唯一無二の演技にとても感動しました。
目を見張ったのが真凜ちゃん！何度か生で観たことがありますが、もともとの滑らかなスケートに力強さがとても加わって、素晴らしかった。筋力も上がったそうですが、その成果がすごく表れてるように感じたよ！

フィナーレではキッズスケーターが、お兄さんお姉さんスケーターにお花を渡して一緒に手をつないで滑ったのですが、花束を受け取る無良くんがすごく優しい笑顔で…これまたほっこりした瞬間でした。

そうそう、開演前に、パディントンとキッズスケーターが大垣共立銀行さんのイメージソングを踊ってくれて、パディントンが見事な1回転ジャンプを決めて、拍手喝さいでした。フラワーガール、フラワーボーイも務めたキッズスケーター達もみんな上手だったよ！

名古屋の地元愛満載のほのぼのしたショーにまた来年も再来年も毎年無良くんに出演して欲しいな。「中京大学卒業の無良崇人さんです」って紹介されるのも名フェスだけでかな…？好き…。
来年も絶対行きたいなぁ。
　　　　　　

素晴らしいスケーター達のお写真です。
無良くんの素敵な「美女と野獣」もどうぞ★

www.chunichi.co.jp

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